Tootsest parti bouffer au paradis Triste jour que ce 22 août 2016 Il est très difficile de rendre un dernier hommage à un tel homme qui a autant marqué la musique, un hommage à la hauteur alors je fais simple et spontané Quand je jouais dans le bus à Liège en compagnie des copains de chez Croch, pour la promotion du festival Harmoliège, la question immanquable des Cest avec tristesse que ma collègue nerdie Amélie Hubert-Rouleau et moi avons terminé notre couverture du festival Coup de cœur francophone.Retour sur trois shows qui valaient amplement le détour ! (Et mes 2 – 3 hangovers, je dois l’avouer). Sweet Grass, kessé ça?Non, ce n’est pas une nouvelle marque de tondeuse chez Canadian Tire. Venezdécouvrir, en quelques clics, les œuvres contemporaines de Eric BACHET, Et notamment Ce n'est qu'un Au Revoir. Nous vous présentons de nombreuses réalisations, sur le site d'ARTactif, l'annuaire officiel des artistes contemporains. Enpensant que cette discussion est terminée, je m'apprête à remettre mes écouteurs et à marcher pour rentrer chez moi mais c'était sans compter que cet homme me demande si je veux qu'il me raccompagne chez moi avec sa voiture, ce à quoi je réponds gentiment et poliment que non ça va aller etc. Puis il me dit "Non je te raccompagne", c'est à ce moment qu'il me prend par Findthe BPM (tempo) and key of Le Chant Des Adieux Ce N Est Qu Un Au Revoir by Jean Weber and see some data about them, such as loudness, time signature and danceability. Become an Artist Now! 2022 is the year to enter the music industry. CeN'est Qu'un Au Revoir Mes Sœurs Lyrics: Un slow, un homme, la lune et les étoiles / Et nous à écouter, on aime une fiancée / Et l'homme, ce traître, qui nous tend ses filets / Croit bien RE: ce n'est qu'un au revoir," Je voulais vous préparer un post à tous et j'ai raté. L'émotion, je ne vois que ça ! me voilà bien, accro au forum. Et comment je vais faire sans vous pendant 10 jours ? Alors en un mot, vous allez me manquer. Tous. Sans exception. Prenez soin de vous. arcenciel Effacer | Alerte: Modifier | Répondre | Répondre en citant | Retour: svaincra (619 messages MQfuLy. LOST HIGHWAY 2021 MILTEAU / CARLTON MOODY / MANU GALVIN / JEAN-YVES LOZAC'H / GILLES MICHEL / CHRISTOPHE DESCHAMPS I’m a rollin’ stone all alone and lost … »* Est-ce la musique qui fait les rencontres ou bien l’inverse ? Évoquer l’ombre de Hank Williams nous a rassemblés pour un détour par ce Lost enregistrement tout serein qu’il fut, est la poursuite d’un rêve agité. Le rêve d’un siècle de musiques jazz, rock, soul … et d’autres moins populaires mais tout aussi passionnantes blues, folk, country, qui font le bonheur des curieux d’humanité, des chercheurs d’histoires singulières, des regardeurs d’horizon … Adolescent, l’harmonica fût ma ligne directe avec l’Amérique, celle de tous les malentendus et de tous les possibles. À travers la musique, j’y ai découvert un monde d’injustices et de violence, de passion et de cultures multiformes. Mais surtout un monde de musique vivante tel que nous en avions perdu l’usage. Se réunir et jouer, juste pour dompter la solitude, avant de reprendre une route qui ne s’arrête qu’avec l’ Milteau *Lost Highway est une chanson de Leon Payne popularisée par Hank Williams en 1949 English Version They say music facilitates encounters, but it might be the other way around…This collective project entitled Lost Highway is a nod to the overpowering shadow of Hank they’ve come to life in a serene atmosphere, these recordings are the extension of a troubled dream. The musical dream of a golden century that encompasses jazz, rock and soul, as well as less popular, though just as thrilling idioms blues, folk and country sounds. Styles that meet the needs of lovers of singular narratives and open a teenager, the harmonica was my initial connection to America, a land of confusion where nothing is impossible. American music told me of a world of violence and inequity, of passion and cultural diversity. Above all, American music was endowed with a spirit and energy that had gotten lost over here. Getting together and playing, for the sake of taming solitude before hitting the road until oblivion sets in…JJ Milteau Lost Highway” is a Leon Payne song made famous by Hank Williams in 1949 Presse Milteau relance les chansons de Carlton Moody avec un cœur immense autant qu’impeccable mise en place, groove, énergie. » LE MONDE Une immersion dans une country music dépouillée, profonde et authentique. »AFP JJ Milteau et son harmonica donnent une fois encore l’occasion de savourer combien au-delà d’un langage parfaitement assimilé, ils savent renouveler et rendre incroyablement vivante l’esthétique du blues, de son ambiance, de ses traditions et de ses fulgurances »CLASSICA Mélodieux… enlevé… enjoué »JAZZ MANIA Jean-Jacques Milteau rend hommage à ces gueules noires en bleu de travail qui illuminent l’asphalte américain »JAZZ NEWS 10 somptueuses interprétations de splendides titres de Country Music… Les reprises sont superbes, l’interprétation magnifique et le chant impeccable.» PARIS-MOVE Mélange de classe et de spontanéité, on ne pourra que se régaler à l’écoute de ce Lost Highway » aux couleurs Country et Americana. »ZICAZIC L’occasion pour JJ Milteau de confirmer une fascination toujours intacte pour les musiques du sud des Etats-Unis »TSF JAZZ JJ Milteau n’est pas qu’un grand virtuose de l’harmonica, il est aussi créatif avec une sensibilité à fleur de peau, ce qui en fait un grand musicien. Ajoutez la voix de Carlton Moody et il n’en faut pas moins pour faire un superbe disque. »BLUES MAGAZINE L’harmonica de Jean-Jacques, superbe de bout en bout »SOUL BAG Une belle invitation à prendre la route »LE QUOTIDIEN DU MÉDECIN Après avoir fait voyager ses harmonicas dans toute la musique américaine de ces dernières cents années, JJ Milteau revient aux racines et nous emmène sur les highways étasuniens. Il s’entoure d’une belle bande de musiciens, pour que commence l’escapade. » …un pur bonheur »L’ALSACE Ça swingue et soule, ça bluese et ça bouge, c’est chaud et c’est costaud, c’est du Milteau ! » 10 titres rutilants ! »Paris Jazz Club Au croisement du country, du blues, du folk et du bluegrass… une musique très expressive et peu bavarde. La Classe…»BATTEUR MAGAZINE CROSSBORDER BLUES 2018 HARRISSON KENNEDY / MILTEAU / VINCENT SEGAL Quand trois des plus grands artistes de blues de la scène internationale actuelle s’unissent pour créer une série d’explorations originales et jubilatoires en s’appuyant sur l’univers acoustique, cela promet un résultat à couper le souffle ! Respectueux du passé sans jamais sombrer dans la nostalgie, soucieux de tradition tout en abordant des thèmes actuels, curieux des mariages sonores inédits, ces trois bluesmen possèdent une formidable capacité d’invention et d’innovation que l’on nomme…… la la voix d’Harrison Kennedy, les harmonicas imaginatifs de Jean-Jacques Milteau et le violoncelle lyrique de Vincent Segal réunis ici pour la première fois, ce sera l’occasion pour ce trio de magnifier l’universalité véhiculé par le blues. Lire la suite... N’en déplaise à Donald Trump, aux empereurs chinois voire à Edouard Maginot, une frontière n’est pas un mur, bien au contraire. Son appréciation varie certes en fonction des époques et du côté d’où on la regarde espoir ou crainte, protection ou perspective, la frontière est juste indispensable à l’imaginaire de l’être humain depuis la nuit des qu’il en soit, une frontière délimite un territoire et la question du territoire va se poser de manière de plus en plus complexe face à la dématérialisation de la vie pourtant, quelle que soit sa forme, le territoire est indissociable de l’humain. Il aura toujours besoin de s’asseoir quelque part et de regarder l’horizon, par delà la frontière. » Milteau English Version Music knows no borders!! It is life’s gift to humanity, indeed it’s a grateful pleasure to feel and share music’s spirit with this release!»Harrison Kennedy Donald Trump, the emperors of China, or even Édouard Maginot might not agree, but borders are not walls. They’re anything but, in fact. Borders have served various purposes at different times and in different places a synonym of hope for some and fear for others, a symbol of protection or a representation of expanded horizons, borders is an integral part of human imagination since times their function, borders bound territories, and territories will soon become a complex issue with the ever-growing dematerialization of the social under one form or another, territories are undistinguishable from humans. Man will always need a place to sit in order to watch the horizon, on the other side of the border. »Jean-Jacques Milteau Music is what protects me from so many things, it is my magic house, much like the houses of sculptor Étienne-Martin. Whenever I listen or play, I feel good, just like when I sleep, all my doors are open. This house is made of water and steam. With JJ and Harrison, everything is open the ears, but also the skin, feet, lungs, the whole body… You think of nothing, only of the borders children create as they play, you are free to twist, cut, jump over space, even swallow it like a piece of candy. »Vincent Segal Looking back on my work as a producer over the past twenty-five years, I realize there are those I’ve taken great pleasure to be with in the studio, and those with whom I’ve always dreamed of sharing artistic Milteau and Harrison Kennedy belong in the first category. Our collaborations have shown me that their humane ways are a modest disguise for the powerful poetic sense that reveals their true experience with Vincent Segal is of a different sort. Vincent is well-known for his multi-faceted career, but his love of the blues is not as largely documented. Initiated to the emotional power of the genre by his father at an early age, Vincent burned up the blues circuit with his brother, from the Grande Parade du Jazz in Nice to the annual appearance of the Chicago Blues Festival caravan in their hometown, I mentioned the possibility of a blues project, Vincent would seem reluctant, invariably telling me, rightfully so, that he was not a idea behind this trio resulted from that observation. I’ve always felt it was possible for non African-American artists to tread the blues path with sincerity as long as they considered their musical journey not as blues per se, but as a conversation with the blues. CrossBorder Blues, built on the most stable of musical forms, the triangle, is the outcome of the fruitful encounter of three individuals, three generations, three present album is the fruit of this creolization process, an expression of the virtuous interbreeding long advocated by writer Édouard Glissant when he claimed that one could enrich one’s experience with the culture of others without losing oneself. You will find here original compositions as well as personal renderings of established standards, but every single one of these songs is preoccupied with the very raison d’être of the blues the cathartic need to tell about the flaws and turpitudes of the world, in order to overcome this album, Harrison’s voice, JJ’s breath and Vincent’s vibrations compose a painting that defies all styles, genres et traditions. I found a name for this timeless and limitless music, only bound by the wishes and needs of its creators CrossBorder Blues. »Sebastian Danchin Presse Douze titres magistraux de complicité, de créativité, d’émotion »Libération Une musique qui chante la fureur et la sueur, la douleur et l’aspiration au bonheur »L’Humanité Un harmonica vibrant, un violoncelle ici palpitant, là poignant et partout des cordes sensibles, qu’elles soient vocales ou instrumentales »Midi-Libre Le plaisir est palpable…un magnifique mariage musical… »L’express Une collaboration bluffante, pour faire vivre la musique du diable »Télérama Avec de tels musiciens, tout vaut d’être tenté… »Jazz Un blues intimiste qui ne manque ni de fulgurances, ni de coups de blues et de colère »Soul Bag Une atmosphère originale, un mariage sonore inédit à travers la musique du Diable, dans un univers acoustique et intime »Blues magazine Un opus alliant tradition et modernité, invention et innovation… » Le quotidien du médecin Un climat envoutant…invention… Lyrisme… poésie…Un coup de cœur » ABS Magazine Innovateur, magique, surprenant »Arcadia negra Intonations profondes et liberté de phrasé de Kennedy… maestria et feeling de Segal… lignes en contrepoints de Milteau qui magnifient le chant… authentique et émouvant »Jazz à Babord Âme et talent…dans une parfaite harmonie »Le cri du coyote La voix chaude et la guitare charmeuse d’Harrison, le souffle de Jean-Jacques Milteau et les frottements de Vincent Segal magnifient le tout… »Zic à zic Un projet qui rappelle d’universalité du blues, dans une forme acoustique délibérément apurée »Son du monde MIGRATION BLUES 2017 ERIC BIBB avec MICHAEL JEROME BROWNE & MILTEAU Après le succès de Lead Belly’s Gold, Eric Bibb et s’associent au multi instrumentiste canadien Michael Jerome Browne pour produire Migration Blues. L’album, sobre mais dense, traite des déplacements forcés depuis l’exil des noirs américains jusqu’aux réfugiés qui périssent en mer de nos jours. Les critiques sont dithyrambiques … Nous avons reçu le blues en héritage. Ça ne signifie pas qu’il faut le muséifier. La plupart des grands bluesmen furent des innovateurs en leur temps. Beaucoup étaient des migrants. Émigrer signifie prendre son futur à bras le corps. C’est une des leçons du blues, transcender le fatalisme et rendre le pessimisme positif »JJ Milteau English version … Milteau is a unique harp player. He doesn’t stick to what you might expect a blues player to do, but instead finds original and interesting ways to accompany Bibb. He doesn’t draw attention to himself, which makes him indispensable. His ability to serve the song, to know when to come in and when to bow out, is the sign of a seasoned pro with an innate sense of what is needed. »THE FLAME STILL BURNS Eric Bibb is on a roll… and Migration Blues may be his masterpiece… Minimalist harmonica player, JJ Milteau… prefers tastefully understated, languid nuances… This album is as close to perfect as it gets, starting with CD sleeve’s su- perb design… Anyone who knows Eric Bibb’s recent work, especially with Browne and Milteau, knows that this ensemble is musically refined and elegant. Bibb on his own is remarkable… Milteau adds light dabs of color accentuation here and there, just where needed. Musically things are quintessential. Every note counts. »LIVING BLUES“Despite the seriousness of the topics, Bibb’s voice and music make it all very listenable. Milteau’s Harmonica is an important component to the sound on many of the songs as it provides a nice counterpoint to Bibb’s guitar work.”CASHBOX MUSIC REVIEWS Mr. Bibb’s current offering is primarily a trio affair, ably assisted by guitarist Michael Jerome Browne and harmonica player JJ Milteau. The threesome’s chemistry generates a constant incandescence, adding just the proper amount of heat underneath Bibb’s tales of folks on the move. »ROOTS MUSIC REPORT Bibb’s warm voice and his guitar is exclusively backed for most of the record by only Michael Jerome Browne guitars, banjos, mandolin and the harmonica talents of JJ Milteau, who recently made a live record with Bibb. As Milteau and Browne also pitched in on the production and songwriting, it’s virtually a full-blown collaboration among the three. »SOMETHING ELSE Michael Jerome Browne and JJ Milteau bring their considerable talents to the fore and provide layers of emotion to the compositions with intuitive and subtle turns. Together they buoy and challenge Bibb in his effort to tackle a complex issue in song. While this album is birthed out of Bibb’s singular vision, it is also one of his most collaborative works to date. Three of the fifteen tracks find Bibb sharing writing credits with Browne and Milteau. There are covers of two songs by Browne, and one track, a delightfully giddy Cajun number, written by Browne and Milteau. The liner notes give producer credits to all three men. Sitting in the lounge of the General Lewis Inn after his recent West Virginia gig, Bibb expressed his excitement for this project. “I’ve recorded with JJ before, but I’ve never done a whole album with Michael, and I was glad we got to do this. It was time.” … The Cajun number, “La Vie C’est Comme un Oignon,” is penned by Milteau and Browne. Browne, an American who has lived most of his life in Canada, and Milteau, who is French, celebrate the cultural gifts that the Acadians brought to America and the world. Expelled from Nova Scotia by the British in the mid-1700s, many migrated to Louisiana, enriching their new homeland in the process. This exuberant tune shows the resolve of a people and way of life in the midst of forced change. The Band classic, “Acadian Driftwood” speaks of the same event. All I know is Browne and Milteau seem to be having a hell of a good time … »THE FLAME STILL BURNS Presse A propos de Migration Blues »… »Le binôme Bibb et Milteau signe un nouvel album virtuose, lyrique, profond, généreux. De fait, l’orphelin syrien, l’ancien esclave noir américain de Clarksdale, et le Bluesman lambda aspireraient au même aboutissement la liberté. »LIBÉRATION Ça va jazzer » La sobriété chantante de la voix d’Eric ne gâte rien. Mais ses deux compères ont aussi leur part de responsabilité Jerome Brown fait ici sonner un banjo, là un violon, là une deuxième guitare sans jamais faire le malin ; et notre Jean-Jacques Milteau national confirme, avec la délicatesse virtuose dont il est capable, qu’un harmonica bien employé peut sourire et pleurer en même temps. »LE NOUVEL OBSERVATEUR Eric et ses partenaires livrent un album minutieux, délicat et mélodique, entre folk, blues et country. Mettant l’émotion en avant, les musiciens jouent sur la retenue, à l’image de l’harmoniciste JJ Milteau, discret, jamais envahissant mais aux interventions toujours justes. » LOST IN ANALOG 2016 Luc, Christophe, Manu, Gilles et moi nous connaissons depuis trente ans. Christophe, qui est un cuisinier accompli, nous a convié à dîner et nous en avons profité pour enregistrer chez lui quelques titres que nous aimons. Une seule prise, no overdubs, beaucoup de souvenirs…Nous avons choisi d’être musiciens pour partager une passion. Nous avons eu la chance de jouer dans le monde entier et nous accompagnons les artistes les plus populaires. Lorsque le numérique est arrivé, nous l’avons adopté avec enthousiasme, parce qu’il nous permettait de nous affranchir des lourdeurs de la production traditionnelle. De mieux partager puis la finance s’en est mêlée. Le travail des artistes a généré des profits considérables pour des entités qui n’avaient ni goût, ni considération envers le lien intime qui existe entre nous et avec le public. On a dévalorisé notre travail comme on dévalorise celui de tous ceux qui produisent et ne spéculent nous luttons pour ne pas devenir Lost In Analog…Cet album n’est dupliqué qu’à 250 le diffusez pas, partagez le !JJ Milteau LEAD BELLY'S GOLD 2015 ERIC BIBB / MILTEAU À travers cet hommage à Lead Belly, l’harmoniciste prolifique Jean-Jacques Milteau et le chanteur de blues Eric Bibb ne se contentent pas de célébrer le formidable héritage d’un géant de la musique populaire. Tout en construisant un pont entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent, ils entendent souligner l’universalité et l’intemporalité du message de Lead Belly. et Eric, en enrichissant le répertoire de leur héros d’une poignée de compositions personnelles, s’inscrivent dans la droite ligne de son action poétique et militante lorsqu’ils abordent des problèmes quotidiens avec une fraîcheur et une candeur de façade propices à la diffusion d’un message de paix, d’espoir, de tolérance et de non-violence. Avec pour résultat un album, marqué par une entente musicale rare, qui restera l’un des plus originaux de leurs carrières respectives. Lire la suite... Liberté, Dignité, FraternitéLa devise de la République Française, qu’il visita quelques mois avant sa mort, aurait pu être revendiquée ainsi par Lead Belly. Faute d’une illusoire égalité entre un homme pauvre, noir et peu instruit et l’entourage qui va évoluer autour de son talent au fil des années, il luttera toute sa vie pour une reconnaissance de sa dignité en tant qu’être humain et surtout en tant qu’ liberté fut certainement la première aspiration du jeune Lead Belly promis au dur labeur et aux lourdes contraintes inhérentes à sa condition au début du XXeme siècle dans le Sud des États Unis. Les rixes qui aboutirent au meurtre et qui le conduisirent en prison à plusieurs reprises, avaient probablement pour origine une atteinte à sa dignité. Enfin, son talent était tel qu’il a généré tout au long de sa vie une réelle fraternité autour de lui, depuis la protection de la famille Lomax jusqu’aux collaborations avec Pete Seeger et l’ensemble du mouvement libéral des années 40 aux États Unis en passant par une véritable empathie, réciproque, avec les enfants, pour lesquels il adorait cette trilogie, la dignité ressort comme la préoccupation constante de Lead Belly. Être considéré comme un artiste avant tout, sans mettre en avant sa couleur de peau ou son passé carcéral. Son répertoire est celui d’un conteur soucieux certes, de distraire, mais aussi de témoigner. Les sentiments, la souffrance, la religion, la vie sociale, les faits divers … il semble qu’aucun domaine n’ait échappé à ses chroniques musicales. Comme le révèlent quelques unes de ses prestations live enregistrées, il aimait commenter les chansons qu’il interprétait, à la manière d’un c’est l’interprète qui séduit avant tout par sa puissance et sa conviction. Difficile de rester insensible à cette voix et cette guitare qui semblent venir de très loin tout en sonnant incroyablement familières. C’est l’apanage des grands artistes de devenir intemporels tout en témoignant de leur sur ce projet avec Eric a été un vrai bonheur. Chaque chanson s’est jouée naturellement et spontanément. La plupart des titres sont interprétés live avec ou sans public pour conserver cette fraîcheur. Mille mercis à Philippe Langlois pour cette proposition de collaboration et au plaisir de se retrouver sur Milteau & Eric Bibb, hommage à Lead BellyLorsqu’il fut découvert en 1933 dans la tristement célèbre ferme pénitentiaire d’Angola, en Louisiane, Lead Belly ne se doutait pas que sa musique allait bouleverser le cours de son destin tout en faisant entrer dans l’Histoire les artisans de son succès, les ethnomusicologues John et Alan Lomax. Ce jour-là, Lead Belly n’aurait jamais pu imaginer que cette découverte ferait de lui le chanteur folk afro-américain le plus célèbre de tous les temps. Au passage, il aura converti à la vérité du blues des millions de fans, bien au-delà des frontières de sa propre communauté, tandis que des successeurs aussi hétéroclites que Frank Sinatra, Nirvana, les Beach Boys, les Red Hot Chili Peppers, Tom Waits ou Bob Dylan s’emparaient de son répertoire. Lead Belly — Huddie Ledbetter pour l’état civil — doit ce rôle hors du commun à sa capacité innée d’ériger des passerelles entre les époques, les mondes et les cultures. Né dans le Sud Profond à la fin des années 1880, il dessine un lien vivant entre l’abolition de l’esclavage et l’essor du système de métayage inique qui aura continué d’asservir les Afro-Américains dans les plantations sudistes tout au long de la première moitié du XXe siècle ; entre les faux espoirs nés de la déclaration d’Émancipation et le découragement engendré par la ségrégation ; entre l’ère des colporteurs de chansons et la montée en puissance des troubadours du blues, à l’époque où il effectuait son apprentissage comme musicien de rue. Au final, Lead Belly aura lancé quasiment à lui seul la vague folk du New York intellectuel de l’après-guerre, avant d’initier l’Europe au blues et de déclencher le mouvement de revival qui permettra aux Beatles et autres Rolling Stones de jeter les bases du rock. On ne le sait pas assez, mais Lead Belly a été le tout premier musicien de blues rural à se produire en Europe dès 1949, peu avant sa mort à l’âge de 61 ans. À travers cet hommage à Lead Belly, le chanteur de blues Eric Bibb et l’harmoniciste prolifique Jean-Jacques Milteau ne se contentent pas de célébrer le formidable héritage d’un géant de la musique populaire. Tout en construisant un pont entre le Nouveau Monde et le Vieux Continent, ils entendent souligner l’universalité et l’intemporalité du message de Lead Belly. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si cet album s’ouvre sur Grey Goose, une analyse poétique de l’ostracisme social qui conserve tout son sens aujourd’hui, à l’heure où les migrants venus d’Afrique et du Moyen-Orient traversent la Méditerranée par milliers sur des radeaux de fortune. Il en est de même d’un chant de prisonnier tel que Midnight Special, toujours aussi poignant à une époque où les Afro-Américains constituent 40% de la population carcérale des États-Unis alors qu’ils représentent moins de 13% de la société américaine, ou encore de The Titanic dont les références ouvertes au racisme conservent toute leur pertinence glaçante après la tuerie de Charleston ou la bavure policière de Ferguson. Mais c’est peut-être The Bourgeois Blues qui reste la plus actuelle des compositions de Lead Belly. Dénonciation virulente du système de caste qui régissait les rapports entre Noirs et Blancs au sein de la capitale américaine lorsque le chanteur l’enregistrait en 1938, ce texte d’une modernité frappante apporte la preuve que la présence d’un président noir à la Maison-Blanche n’a pas suffi à modifier les mentalités dans un monde de discrimination toujours prompt à opprimer les plus démunis et les sans voix. Eric et en enrichissant le répertoire de leur héros d’une poignée de compositions personnelles, s’inscrivent dans la droite ligne de son action poétique et militante lorsqu’ils abordent des problèmes quotidiens avec une fraîcheur et une candeur de façade propices à la diffusion d’un message de paix, d’espoir, de tolérance et de non-violence. Avec pour résultat un album, marqué par une entente musicale rare, qui restera l’un des plus originaux de leurs carrières Danchin English Version Liberty, Dignity, Fraternity…Lead Belly could have improved the slogan of France—a country he visited shortly before his death—in such a way. For lack of true equality between the poor, illiterate Black individual that he was and the fluctuating entourage drawn by his talent over the years, he fought his whole life for dignity as a human being and, even more so, as an artist. Liberty probably was young Huddie Ledbetter’s original aspiration, as he toiled in the segregated South of the turn of the 20th Century. No doubt, the murderous fights that led to his incarceration on several occasions were the result of his injured dignity. Endowed with an uncommon talent, he generated around his person a sense of fraternity that awarded him the protective help of the Lomaxes, avored artistic collaborations with Pete Seeger and other liberals in the 1940’s, aroused the empathy of the young audiences he loved to stands out in this humanistic trilogy as Lead Belly’s number one goal the dignity of being considered an artist first and foremost, regardless of the color of his skin or his judicial past. His repertoire reflects his gift as a storyteller and entertainer; it also reveals his need to testify. The depth of human feelings and sufferings, religion, social life, anecdotes… it seems his musical chronicles encompassed all topics. As is clear when listening to his live recordings, Lead Belly was wont to comment the tunes he sang, much like a journalist. Yet his main claim to fame is linked to his personal power and conviction as an interpreter. No one is left unscathed by Lead Belly’s voice, by the sound of his guitar, both distant and familiar. Only great artists showcase such timelessness while chronicling their with Eric on this project has been a real treat. Each and every song came to us in a natural and spontaneous way. The majority of titles present on this album were recorded live, with or without an audience, in order to preserve this freshness. A thousand thanks to Philippe Langlois for providing the original idea and bringing us together, I’m looking forward to more stage performances around this Milteau Presse L’HUMANITÉ Sans artifice ni fard, Bibb et Milteau, en prodigieux orpailleurs, mettent au jour l’or de Lead Belly » »LE MONDE …la joie de jouer et d’aller au plus profond sans le montrer…Un album précieux »LE COURRIER DE L’OUEST Un opus solaire, vrai et sincère où l’amitié et la musique se rejoignent, pour ne garder que l’essentiel, le feeling à l’état pur »SOUL BAG … les deux leaders évoluent avec classe et grâce … plein de trouvailles rythmiques et une joie de jouer évidente »GUITAR PART …une orchestration dépouillée, respectueuse, profonde et envoûtante »Les DNA …une belle complicité de folk et de blues… un remake attachant très soul et charnel »RFI l’Épopée des musiques noires » …un saisissant témoignage de la force expressive d’une époque et d’un créateur unique dont l’héritage musical intemporel est enfin magnifié »CULTUREBOX Les deux hommes s’approprient les chansons de Lead Belly, dans un mélange de force et d’humilité…Un album très réussi, respectueux, humainement et musicalement »A NOUS PARIS …une relecture gospellisante de Lead Belly »LYLO …un voyage dans le temps pour démontrer l’universalité du message d’un révolté »RFI La bande passante » … un projet qui souligne l’universalité et l’intemporalité du Blues »AFP Un disque live d’une belle fraicheur » L’OR » D'APRÈS LE ROMAN DE BLAISE CENDRARS 2015 Enregistrement du spectacle Xavier Simonin, voixJJ Milteau, harmonica BLOWIN' IN THE PAST 2012 Le Chant du Monde a eu l’idée saugrenue de ressortir les enregistrements que j’avais commis pour eux entre 1973 et 1983 soit 4 LP quand même ! Je ne me prononce pas sur la qualité musicale mais ça rappelle beaucoup de souvenirs plutôt bons et de rencontres enrichissantes. Pour agrémenter la proposition je me suis permis d’y joindre un CD de 27 harmonicistes qui ont bâti l’histoire de notre modeste et merveilleux instrument tout au long du XXe siècle. Il y en a peut-être qui vous avaient échappés ? »JJ Milteau English version Le Chant du Monde decided to reissue the recordings I made for them between 1973 and 1983. 4 LPs ! I won’t comment the musical quality but it reminded me a lot of souvenirs, good ones and great encounters too. To make things more tasty I added one CD with 27 harp players who build the history of our modest and wonderful instrument all along the XX century. Maybe you missed some of them ?»JJ Milteau CONSIDERATION 2011 MANU GALVIN / MILTEAU / M. ROBINSON / R. SMYTH - "GMRS" “Keep that music simple…” Dr. John“La musique noire a été la plus grande claque culturelle des cent dernières années non seulement une nouvelle lecture des timbres, des rythmes et des harmonies mais plus largement une nouvelle manière de considérer l’expression et la relation à l’autre. Toute relation constructive est fondée sur la considération. Ce que réclamaient en d’autres termes Otis et surtout Aretha C’est généralement ce qui manque le plus dans une société qui ne va pas bien” Milteau… Lire la suite... La Musique Rock n’ Roll sans attitude ?Michael Robinson est né à Chicago, la cité du Blues avant d’émigrer sur la côte ouest et de travailler pour Quincy Jones, Ron Smyth a chanté à l’église avec sa mère avant sa période reggae, Manu Galvin a appris la guitare sur Brassens et les Beatles avant de découvrir Muddy Waters et King, Jean-Jacques Milteau avait depuis longtemps envie de leur proposer un son le plus naturel possible. Quelques balances, backstage, emails, chambres d’hôtel et beaucoup de bon temps plus tard voici Consideration », un sentiment qu’ils partagent et un album qui leur PALATA SINGERS, CARMEN MARIA VEGA, EMEL MATHLOUTHI English Version CONSIDERATION, ROCK N’ ROLL WITHOUT AN ATTITUDE“Black music triggered the most important cultural upheaval of the past hundred years. It’s provided us with a whole new grammar of sounds, rhythms and harmonies, as well as a different way of considering others. No human relationship can bear fruits unless it is based on consideration. Otis and Aretha didn’t tell us anything else when they asked for Lack of consideration is probably the greatest ill of our broken society.” MilteauMike was born in Chicago, the world capital of the blues, before flying off to California where he worked with Quincy Jones; Ron was brought up in the church where he used to sing with his mother, then moved on to reggae music, and Manu learned to play the guitar listening to French bard Georges Brassens and the hits of the Beatles before he heard Muddy Waters and decided to bring them together with a simple idea play naturally. A few sound checks, backstage rehearsals, emails and hotel rooms later, they came up with this Consideration, an album that reflects the musical and human ideals they have in said about Consideration » L’EXPRESS The French harmonica player, one the leading masters of his instrument in the blues world, has just released a new album, the superlative “Consideration.”TELERAMA This remarkable tribute to soul and blues is a bottomless well of feeling »BLUES MAGAZINE A perfectly balanced album that brings music to new heights. Truly superb! »JAZZ MAGAZINE The attention given to subtle atmospheres and rich vocal harmonies makes for a different kind of intimate soul-folk »LE MOUV’ With its superior vocals, this humble, transparent and meticulous set is a global album »JAZZ NEWS The blues has seldom sounded as palpable, with the added pleasure of music sharing and the artlessness of rolling good times »BCR La Revue A maelstrom of feeling that will make your head spin »TRAD MAGAZINE Cutting edge solos, mesmerizing riffs, old-time blues recreations, intelligent covers, finely crafted harmonies and a huge dose of feeling are the main ingredients of a great album »ZICAZIC JJ Milteau and his cohorts spare no effect, giving free reign to their natural talent. A rich melting pot of styles, sounds, and generosity »BASSISTE MAGAZINE The rootsiest of roots albums »LION’s Club Magazine This convincing exploration of the roots of jazz lives up to its title, offering the listener a solid dose of respect and honesty » Presse A propos de Consideration »L’EXPRESS » L’harmoniciste français, l’un des meilleurs au monde, sort un nouvel album de blues, le magnifique Consideration TELERAMA Un bel hommage à la soul et au blues… gorgé de feeling »BLUES MAGAZINE Un exemple d’équilibre, où la musique ressort magnifiquement grandie… C’est superbe ! »JAZZ MAGAZINE …l’attention apportée aux ambiances en demi-teintes et aux harmonies vocales, tirent l’album vers une sorte de soul-folk intimiste… »LE MOUV’ Humilité, clarté, précision, voix sublimes…un album totalement international »JAZZ NEWS … le blues comme une évidence, la joie du partage et la spontanéité des bons temps qui roulent… »BCR La Revue Un déluge de feeling à donner le vertige… »TRAD MAGAZINE …chorus saignant, riff hypnotique, vieux blues à l’ancienne, reprises bien senties, harmonies vocales aux petits oignons et un gros feeling épicent la galette »LA TERRASSE un hymne à la simplicité et la vérité d’une musique essentielle… le blues »ZICAZIC Milteau et consorts ne ménagent aucun effet de style et laissent le talent faire son œuvre. Un florilège d’une formidable richesse et d’une infinie générosité »Journal du LION’s Club Un retour convainquant aux racines du jazz qui justifie son titre, tant il fait preuve de respect et de sincérité »ABS Magazine un album réussi de bout en bout »BASSISTE MAGAZINE Un album très nature HARMONICAS 2010 40 TITRES AVEC LES TONALITÉS Tout musicien, à une période de sa vie, ambitionne d’emmener son instrument sur des routes plus ou moins inédites. Avant de trouver le bonheur de faire dialoguer le petit instrument avec les voix de Soul Conversation, j’ai, moi aussi, exploré quelques pistes instrumentales. Toutes sont issues d’impressions souvent fugaces, de rencontres, de lieux “Blue Hop” est né à Marseille, “Yaoussa” à la frontière nigériane, “Rue Doisneau” à Avignon, “The Sailor and the Maid” dans un bar breton, “Jurong Bird Park” à Singapour, “Bordighera” à Gênes, ou bien Livourne, “Soft Rain” à Montréal, “Au Bellevue” à Corbeil Essonne… Lire la suite... Beaucoup d’hommes et de femmes, sans le savoir, ont guidé mon souffle et particulièrement les fantastiques musiciens que j’ai eu le bonheur de croiser Manu Galvin, Olivier Ker Ourio, Manu Katché, Didier Lockwood, Carole Fredericks, Jean-Yves D’Angelo … tous ceux qui ont contribué à ces fil des dédicaces, de Hong Kong à Sao Paulo, de Calcutta à Osaka ou La Roche sur Yon, j’ai découvert que ces albums avaient intéressé plus de monde que je ne le pensais, bien qu’il fut pendant longtemps impossible de se les dédie donc chaleureusement cette réédition à tous les harmonicistes qui m’ont fait l’honneur et le plaisir de s’inspirer, entre autres, de mon Milteau English Version The harp is a musical pen …I was a teenager by the time I became aware that the harmonica had the power to fight injustice and defend freedom. When I first heard Bob Dylan, Woody Guthrie or Sonny Terry, I realized that the expression of the inner self depended more on the depth of emotions than on the size of the instrument itself. Later on, I discovered Sonny Boy Williamson’s sensibility, Little Walter’s flamboyance, Stevie Wonder’s inventiveness…As far as I’m concerned, the harp is a musical pen, and a cheap one at that. Easy to carry, it will help you sketch out your feelings and impressions in your own inimitable way as you drive down the road of life, expressing and sharing with others emotions as varied and colorful as the pathways of Milteau SOUL CONVERSATION 2008 Milteau parle de son harmonica comme d’une clé … Cette clé » aura ouvert quelques portes à l’ex-gamin de la zone, né au mitan du XXe siècle aux confins de la Porte d’Italie. Un amour précoce pour le blues et les musiques noires, va le conduire à inviter sur ses enregistrements quelques voix emblématiques du genre, Gil Scott Heron et Terry Callier, ainsi que Little Milton, N’Dambi ou Mighty Sam McClain. Il contribue à faire apprécier en France le barde nu blues » Mighty Mo Rodgers et la charismatique Demi Evans. Il nous présente ses deux nouveaux complices, Michael Robinson et Ron Smyth, dans une Soul Conversation à plusieurs voix. Lire la suite J’ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l’harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l’instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, titiller, relayer, créer un décor propice à l’expression du chant. Une approche qui dispense de la virtuosité et des Conversation est une relecture des premières musiques que j’ai écoutées Blues, Soul, Rock, Folk … Elles chantaient l’espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d’ouverture et de tolérance. On s’éloignait de la grande boucherie mondiale, on sortait de la colonisation et la société occidentale semblait assez riche pour venir en aide aux plus démunis, où qu’ils se trouvent Have Pity On Those Whose Chances Grow Thinner , For There Is No Hiding Place Against The Kingdoms ThroneCurtis Mayfield People Get Ready ».Force est de constater qu’on a dû rater un embranchement depuis, mais … The Darkest Hour Is Always Just Before The Dawn David Crosby Long Time Gone »Soul Conversation s’offre un petit balayage d’horizon, une sorte de recherche de cap … Is This The Way ? » Les questions m’ont toujours parues plus essentielles que les réponses … » Milteau English Version “I’ve always loved voices, and in blues music, it is the role of the harmonica to converse with the singer. The harp isn’t supposed to stand out, it’s there to discuss, emphasize, comfort, tickle and translate, creating a musical setting fit for the singer to express himself. An approach that rules out any attempt at showing off. This Soul Conversation is a way for me to rephrase the various musical genres that first hit my imagination blues, soul, rock, folk… Songs that wished for brighter tomorrows. It was the first time young people from various parts of the planet used the same language to express they craving for tolerance and broad-mindedness. Shying away from the slaughter of the war and the iniquity of colonization, the Western world seemed intent on solving the problems of those who lacked in everything, wherever they were. Have pity on those whose chances grow thinner For there’s no hiding place against the kingdom’s throne »Curtis Mayfield, “People Get Ready”One has to say, we must have lost our bearings somewhere along the way. The darkest hour is always just before dawn »David Crosby, “Long Time Gone”Soul Conversation is a modest survey, a step in the right direction. “Is This the Way ?” I’ve always thought questions were more essential than answers…” MilteauThey said about Soul conversation » LE FIGARO “Music in its purest form… A funk soul gem highlighted by the presence of two superlative vocalists… Simple and brilliant…”JAZZ MAGAZINE “…The charm of authentic soul music at its melodic and feverish best”LE MONDE “A rock-solid album traveling the blues and soul highway”L’EXPRESS “JJ Milteau is the unrivaled master of the harmonica”JAZZMAN “The ultimate blues recording”LE NOUVEL OBS “This album showcases fine revampings of blues, soul and rock standards”AVANTAGES “The leading French harmonica player gives us his very best on this blues-soul offering”A NOUS PARIS “Listening to this sensuous blues album, you can almost feel the humid air of the Delta caressing your skin”20 MINUTES “A great vintage that will only get better with each passing year”BLUES AGAIN “Brimming with talent and generosity, the latest recording of this ace player is another major milestone in a superlative career”PARISCOPE “This well-oiled Soul Conversation is a marvel of consistency and virtuosity”LA DÉPÊCHE DU MIDI “A true gem, first-rate recordings by mesmerizing artists anxious to share their art with others. A must”ABS MAGAZINE “This outstanding project is the result of exceptional teamwork and craftsmanship, placed under the unifying powers of JJ Milteau”MUSIC STORY “Today’s blues at its very best, perfectly served by the generosity of a truly inventive, lyrical player. Soul Conversation’ is the work of a well-matured artist” Presse A propos de Soul conversation »LE FIGARO …une merveille de musique pure… un bijou de soul funky avec deux vocalistes remarquables … à la fois sobre et brillant »JAZZ MAGAZINE » …Le charme d’une authentique soul music, mélodieuse et fiévreuse »LE MONDE Du solide qui tient la grande route de la soul et du blues »L’EXPRESS Milteau, grand maître de l’harmonica »JAZZMAN Un disque très abouti »LE NOUVEL OBS Quelques reprises délectables de standards du rock, du blues ou de la soul »AVANTAGES Le plus célèbre harmoniciste français nous offre un de ses meilleurs albums, parfait mélange de blues moderne et de soul »A NOUS PARIS On sent la moiteur du blues couler sur la peau… pur et sensuel »20 MINUTES … Pas de doute, un grand cru, qui se bonifiera avec les années »BLUES AGAIN Pétrie de talent et de générosité, la dernière œuvre du virtuose ajoute une pierre à un parcours exceptionnel »PARISCOPE Sur Soul Conversation, l’ensemble fonctionne au poil, rivalisant d’homogénéité et de virtuosité »LA DÉPÊCHE DU MIDI On tombe sous le charme d’un disque d’artistes authentiques, envoûtants… enregistré et servi pour le plaisir du partage. Un indispensable »ABS MAGAZINE il faut une vraie connivence entre les musiciens et l’indéfectible envie de défendre un projet commun pour un tel résultat. L’esprit de partage règne ici en maître, Milteau jouant le lien, le passeur, si primordial en musique »MUSIC STORY … Un blues authentique et vivant, et un instrument inventif et lyrique… Soul Conversation est l’album d’une maturité non affadie … » LIVE HOT N'BLUE 2007 Sur la route avec Jr BOY JONES, Felton CREWS & Demi EVANS À l’aube du nouveau millénaire, Jean-Jacques Milteau célébrait son arrivée chez Universal Jazz avec le recueil Memphis », enregistré dans la capitale de la soul musique sudiste, et récompensé depuis par une Victoire de la Musique. Cinq ans plus tard, l’harmoniciste décidait de se lancer dans une aventure plus volontiers tournée vers le blues électrique et parcourait la France à la tête d’une formation aussi explosive que contrastée pour donner la réplique aux pivots de son orchestre habituel — le guitariste Manu Galvin, l’organiste Benoît Sourisse et la chanteuse Demi Evans — faisait appel à une rythmique noir-américaine plébiscitée de longue date sur le circuit du blues aux États-Unis. Constituée autour du bassiste Felton Crews un ancien de la bande à Miles Davis qui a prouvé son attachement au blues en travaillant avec Junior Wells et Otis Rush, l’orchestre de la tournée comprenait également le batteur Mark Mack accompagnateur de James Cotton, ainsi que le guitariste et chanteur Andrew Junior Boy » Jones, un Texan qui a fait ses classes auprès du grand Freddie King. Cette tournée, largement plébiscitée par le public en 2005, trouve aujourd’hui un prolongement attendu grâce à ce Live Hot n Blue » qui traduit fidèlement les accents blues d’une rencontre féconde en rebondissements musicaux. English Version JJM On Tour with Junior Boy Jones, Felton Crews & Demi Milteau celebrated his arrival at Universal Jazz at the turn of the new millennium with his widely acclaimed Memphis album, recorded in the undisputed capital city of southern soul. Upon its release, this superlative set was awarded a Victoire de la Musique —the French equivalent of a Grammy. Five years and two albums later, Milteau decided to revisit his bluesiest roots, touring France at the helm of an explosive outfit assembled especially for the occasion. In addition to the mainstays of his regular band — guitarist Manu Galvin, organist Benoît Sourisse and vocalist Demi Evans —, enrolled an ace African-American rhythm unit with a top reputation on the US blues circuit. Built around bassist extraordinaire Felton Crews a former Miles Davis alumnus who gained his blues credentials with Junior Wells and Otis Rush, the Live Hot n’ Blue band was propelled by the funky drumming of Mark Mack known for his work with James Cotton and enlightened by the fiery guitar and vocals of Andrew Junior Boy » Jones, a Texan who learned his chops with the great Freddie Hot n’ Blue offers fans the finest and bluesiest moments of this memorable 2005 Tour, as JJ and his star outfit give their best in front of capacity crowds enthralled by their said about Live, Hot n’Blue » JAZZMAN The impeccable playing of this harp master is perfectly balanced as always, with plenty of fire, delicacy and excitement to boot… »JAZZ HOT A superior showman… this live recording is culled from a set of superb concerts in which Milteau displays fire, intelligence, virtuosity and sheer elegance. Lively, deep and refined music that will appeal to all »L’EXPRESS A live set exuding amazing stage energy »20 MINUTES … lively and warm »VIRGIN HEBDO A must !SOUL BAG and his dream team present an ideal show. Swing and emotion, superior harp playing, fine singing and real gutbucket blues… »BLUES MAGAZINE An exceptional live set where blues and soul create the perfect mix »BCR naturally adds serenity to modesty, virtuosity to humility, never once losing touch with the blues »BLUESBOARDER The blues falls down like hail on mesmerized audiences, making us regret we weren’t there. Playing a lowdown harmonica with typical zest, is lifted up to higher planes by a swinging band. We want more ! » Presse A propos de Live, Hot n’Blue »JAZZMAN Un jeu toujours construit, équilibré, totalement maîtrisé, d’un goût très sûr, mais aussi chaleureux, expressif, sensible et dynamisant… »JAZZ HOT Un showman d’une qualité supérieure… concerts superbes d’intelligence, de chaleur humaine, de virtuosité et d’une élégante simplicité. C’est vivant, léger et profond, raffiné et populaire »L’EXPRESS Un album de tournée qui possède l’énergie des soirs de concert »20 MINUTES … plein de vie et de chaleur »VIRGIN HEBDO Incontournable ! »SOUL BAG et ses acolytes déroulent le spectacle idéal. Du swing, de l’émotion, de l’harmonica au top, du chant prenant, du blues qui arrache… »BLUES MAGAZINE Un live de haute volée… qui mélange les genres avec un égal bonheur »BCR conjugue aisance naturelle et pudeur, virtuosité retenue et humilité… avec toujours ce bon vieux blues en ligne de mire »BLUESBOARDER Le blues se déverse à grosses gouttes sur une audience qu’on se surprend à envier… Un canaille, soutenu à la perfection par des complices au swing décidément impeccable. We want more ! » FRAGILE 2006 MILTEAU avec Michelle SHOCKED & Demi EVANS Mes musiques préférées, celles qui ont balayé la seconde moitié du XXe siècle, le Blues, la Soul et le Rock n’ Roll, sont nées d’une fragilité que je considère désormais comme précieuse. Je n’avais jamais envisagé que, du fond des âges, la conscience intuitive de cette fragilité nous a permis de survivre et surtout de créer. Pourtant, la civilisation qui devrait être le refus de la loi du plus fort a, dans le fond, une hantise de la fragilité à laquelle elle tente de répondre par des bobards et des intégrismes de toutes au premier chef, l’harmonica est le parangon de la fragilité ses minuscules lamelles sont animées par un souffle généralement ému, lui-même puisé dans un air de plus en plus pollué !Les musiciens et chanteuses affectueusement invitées sur ce projet, démontrent dans leur parcours et leur expression que fragilité ne doit pas se confondre avec faiblesse. On construit finalement plus sur la passion que sur le béton et tout ce que nous aimons en demeure Milteau English Version Elvis was incredibly insecure… in many ways, he reminded me of the Black artists I had worked with… Sam PhillipsThat statement by Elvis Presley’s producer made me realize that my favorite music, all the Blues, Soul and Rock ’n’ Roll that swept over the second half of the 20th century, was born out of a fragility I have come to treasure. Since the beginning of time, it was the intuitive awareness of this fragility that allowed us to survive, and create. Yet our so-called civilization, although it supposedly rejects the law of the mighty, refuses to accept this fragility, and responds to it with all kinds of lies and fundamentalist credos. The harmonica is the epitome of fragility ; its tiny metal reeds vibrating under the breath of our emotions in increasingly polluted air… All the musicians and vocalists invited on this project confirm with their flair and experience that fragility should not be confused with weakness. When all is said and done, you simply build more on passion than on concrete, and everything we care for is irrevocably MilteauWhat they wrote about Fragile » LE NOUVEL OBSERVATEUR From the first few notes, you are there. In the heart of the blues. JJ blows and grooves with a lazy feeling that speaks for itself… This man is the Ben Webster of the Mississippi saxophone… We owe him big R-E-S-P-E-C-T. »LA DÉPÊCHE There’s more than just blues here, more than the incredibly lustful breath coming out of the harp. This is pure art, you’ll wear out your CD listening to it. »SOUL BAG It’s hard to choose between the haunting instrumentals and the superb vocal tracks on this one. This album confirms that JJ Milteau has his own sound. »LA CROIX These tracks are preciously fragile. They’re as brittle as the life Milteau breathes into his harmonica, as strong as the passion that inspired them. An album you won’t ever get tired of. »FRANCE SOIR Milteau blows with his heart. »BCR La Revue Blues, Country Rock/Roll Milteau has a surprisingly sober way of transporting us to an unsuspected world of groove and feeling. »What they wrote about the SHOW…LE MONDE A brilliant show, bluesy with a touch of rock, bright, sober and groovy. »LE FIGARO Incredibly soulful when he tackles slow blues, breathtaking when he performs uptempo numbers, JJ has an unrelenting way of playing out his soul. The man’s music is nothing but grace and harmony. »L’HUMANITÉ Milteau plays a blues that’s forceful and fiery, thrilling and purposeful. » Presse A propos de Fragile »LE NOUVEL OBSERVATEUR Dès les premières notes, on y est. Au cœur du bleu. Souffle, feeling, ce groove de lézard, ça ne trompe pas… Ce type est le Ben Webster du ruine babine »… Respect. »LA DÉPÊCHE DU MIDI Plus que du blues, plus qu’un souffle époustouflant de sensualité, du grand art à écouter en boucle »SOUL BAG Difficile de choisir entre les instrumentaux envoûtants et les titres magnifiquement chantés. Il y a un son Milteau et ce disque le confirme »LA CROIX Une ’’précieuse fragilité’’, aussi délicate que le souffle de son harmonica et forte à la fois de la passion qui l’inspire. Un disque à écouter en boucle »FRANCE SOIR Milteau souffle au cœur »BCR La Revue Blues, Country Rock/Roll Milteau nous transporte avec une étonnante sobriété vers des sphères gorgées de groove et de feeling » BLUE 3RD 2003 MILTEAU avec Gil Scott Heron, Terry Callier, N’Dambi & Howard Johnson Quand j’ai entendu Gil Scott-Heron pour la première fois, j’ai réalisé que le blues n’était que le petit-déjeuner… Au-delà de la véhémence de ses textes et de la puissance de sa conviction, sa voix possède ce grain mystérieux et ces inflexions qui m’ont inspiré dans la réalisation de ce projet dédié aux énigmatiques notes bleues » Jean-Jacques Milteau Lire la suite... Après Memphis », dont la réussite artistique a été consacrée par une Victoire de la Musique entre autres récompenses, Milteau poursuit son voyage exploratoire. L’esprit du blues qui lui est cher reste l’un des éléments fondateurs de sa musique, même s’il est trop réducteur pour résumer à lui seul la démarche créative d’un artiste ouvert sur le monde, curieux de la diversité fois, Jean-Jacques s’éloigne des racines de la musique noire pour pénétrer plus avant dans l’univers d’une soul qu’il n’avait fait qu’effleurer lors de son périple dans le Tennessee. Une soul, entre ballade et jazz, pour laquelle la voix se fait instrument, au même titre que le tuba de Howard Johnson… J’aimerais que mon harmonica puisse sonner comme les voix qui me touchent, précise Jean-Jacques, Je voudrais le faire dialoguer avec les instruments qui ont du grain, l’orgue, le tuba ou le baryton. » Le dialogue, instrumental ou vocal lorsqu’il s’engage avec le barde charismatique Gil Scott-Heron, le poète Terry Callier et la princesse Nu Soul N’Dambi, devient alors la ligne conductrice de l’harmoniciste qui démontre à quel point son instrument s’identifie au souffle dont il est l’émanation et l’esprit. English Version In the wake of his Memphis set, whose artistic success was crowned by various distinctions, among them a “Victoire de la Musique” the French equivalent of a Grammy, Milteau has continued his musical exploration. The spirit of the blues he’s so fond of remains one of the foundations of his music, even if this style, on its own, is too restrictive to describe the creative approach of an artist open to the world and inquisitive about human time, Jean-Jacques has moved away from the roots of Black music to go deeper into the universe of a soul that he’d merely touched on during his travels to Tennessee. A jazzy ballad-type soul for which his instrument takes the place of the human voice, in the same way as Howard Johnson’s tuba… “I’d like my harmonica to sound like the voices that touch me,” explains “I’m looking for a fruitfult dialogue with grainy instruments like the organ, the tuba, the baritone sax.” This very notion of dialogue, instrumental or vocal when it’s engaged with charismatic bard Gil Scott-Heron, poet Terry Callier and Neo Soul princess N’Dambi, becomes the main thread of the harmonica player, who demonstrates how far his instrument can identify itself with the breath of which it is the emanation and said about Blue 3rd » JAZZMAN This new record finds Milteau as inspired and convincing as ever… Great songs, fine melodies in a whirlwind of sounds and sensations”FRANCE SOIR Milteau, a great among the greats, dedicates his luminous playing and modest personality to the making of an intimate, harmonically blue album »OUEST FRANCE Milteau’s masterful harp guides us through an emotional album ripe with blues and jazz fragrances, as timeless ballads and brilliant instrumentals vie for the listener’s attention »L’EXPRESS Blue 3rd is JJ Milteau’s best album so far. A formidable mixture of rhythms, sounds and styles, wonderfully served by JJ’s tasteful harp playing. »LE MONDE JJ’s version of Home is where the hatred is », complete with Gil Scott-Heron’s overwhelming vocals, is a true masterpiece of the new millennium, no less »METRO A glorious record …An intoxating dialogue between vocal and instrumental sounds… Milteau’s best album so far »JAZZ MAGAZINE The bluest of French harmonica players pays a vibrant tribute to Afro-American music as a whole. Intimate feelings and inspired compositions. An overwhelming success »SOUL BAG Warm, swinging, intimate music. A highly personal, fascinating album »BLUES MAGAZINE Drawing freely from his blues roots, JJ recorded a euphonic set ripe with tuneful instrumentals. Gorgeous melodies and fine songs enhanced by a poetic setting not unworthy of the blaxploitation movies of old »BLUES & CO Milteau is the Albert Einstein of the blues… The king of groove has never been in finer form, musically and spiritually. Blue 3rd is a superlative collection of soulful blues pearls, tastefully played by an unequalled master of the harmonica. Enjoy ! » Presse A propos de Blue 3rd »JAZZMAN Milteau inspiré, persuasif …des titres de haute volée… un bijou de mélodie… une palette variée d’images et de sensations »FRANCE SOIR Un grand parmi les grands, Milteau, musicien lumineux et aussi talentueux que modeste réussi un album très intimiste…Harmonicalement blues »OUEST FRANCE Un disque chargé de feeling à cœur, aux arômes subtils et puissants à la fois, dont l’harmonica du maître d’œuvre est le fil rouge… Un arc-en-ciel où alternent instrumentaux lumineux et chansons craquantes… Funambule entre blues et jazz, une superbe et intemporelle balade »L’EXPRESS Blue 3rd est le meilleur album de Milteau, qui réussit à marier les rythmes, les musiques, les voix, le tout emballé par son harmonica, qui n’a jamais si bien trouvé sa place »LE MONDE Home is where the hatred is, un titre extraordinaire, un des premiers chef-d’œuvres du XXIe siècle »METRO Un disque sublime…Une enivrante discussion entre les voix et les instruments… Sans conteste son meilleur album »JAZZ MAGAZINE Le plus bleu des harmonicistes français rend hommage à l’esprit soul de notre musique noire préférée, celle qui se soucie plus du feeling que des étiquettes… Compositions inspirées…Que du bonheur »SOUL BAG La musique est dansante au possible, tout en restant intimiste et chaleureuse… Un disque personnel et attachant »BLUES MAGAZINE Mieux qu’un disque de genre, a gravé un album de mélodies où les instrumentaux glissent comme des chansons…Un son voluptueux… JJM donne à cette pluvieuse rêverie le confort familier, poétique d’un polar des années 70 »BLUES & CO Albert Einstein du blues…Le Docteur ès groove Milteau n’a jamais été aussi loin musicalement et son imaginaire n’avait jamais atteint un tel paroxysme… Blue 3rd regorge de pépites et de petits joyaux bluesy, dans lesquels excelle un sensoriel funambule du ruine babines…Place au festin ! » » MEMPHIS 2001 MILTEAU avec Little Milton, Mighty Sam McClain & Mo Rodgers Memphis, dit-on, serait la ville la plus citée dans les textes des chanteurs américains. La qualité de l’air doit au moins y être spéciale puisque les harmonicistes les plus inspirés s’y sont croisés Will Shade, créateur du Memphis Jug Band et patriarche de l’instrument, Rice Miller alias Sonny Boy Williamson II, le plus expressif de tous, James Cotton, le porteur du flambeau, Walter Horton et son style tout en finesse, les hommes orchestres Dr. Ross et Joe Hill Louis, les crooners » Junior Parker et Junior Wells, Charlie Musselwhite, l’Indien survivant, sans oublier Little Walter dont on raconte qu’il a dormi sur une table de billard lors de son premier séjour à pour moi, c’est avant tout un son le feulement de l’orgue Hammond, le groove velouté du piano Wurlitzer, le staccato brûlant de la guitare, et surtout les voix. Des voix soul gorgées de gospel. Des voix venues de si loin qu’elles font frissonner et monter les larmes quand elles jaillissent chaque fin de semaine d’un juke joint sur McLemore, d’une église sur Union ou d’un club sur Beale Street. Le petit harmonica Marine Band m’a, une fois de plus, servi de sésame pour aller à la rencontre de ces voix, de cette musique, de ces personnages pour lesquels j’éprouve, depuis si longtemps, admiration et tendresse. Qu’ils soient remerciés pour leur talent et leur émouvante Milteau English Version JJM, Little Milton, Mighty Sam McClain & Mo Rodgers Studio RoyalThey say Memphis is the most widely quoted city in American songs. The air you breathe in Memphis must have some special quality, judging from the number of harmonica players who blew some of their most inspired solos there Will Shade, founder of the Memphis Jug Band, one of the fathers of the blues harp ; Rice Miller, better known as Sonny Boy Williamson 2, the most expressive of all ; James Cotton, who still carries the torch today ; Walter Horton, a keen and subtle master ; one-man bands Dr. Ross and Joe Hill Louis ; blues wailers Junior Parker and Junior Wells ; Charlie Musselwhite, the last of the Mohicans ; Little Walter, of course, who spent his first night in Memphis sleeping on a pool table, or so goes the legend. For me, Memphis is a sound. The roar of the powerful Hammond B3, the silk-smooth groove of the Wurlitzer, the scorching hot guitar staccato and, most of all, the magic of voices. Gospel-drenched soul voices, coming from so far away that they make you shiver and weep as they come oozing out of a juke joint on East McLemore, of a church on Union, of a club on Beale. Once again, the tiny Marine Band harp opened doors for me, giving me access to the Memphis sound, providing me with an introduction to singers and musicians I’ve admired and loved all my life. This album will remind them how grateful I feel for sharing with me their talent and MilteauThey said about Memphis » “Victoire de la Musique” for Best Blues Album “Choc de l’année” Jazzman magazine “Indispensable” Jazz HotSOUL BAG A superlative soul-blues offering, both traditional and bold »VIRGIN MEGAPRESSE A groovy set not to be missed »JAZZ HOT A thrilling album by a masterful player »LE FIGARO A superb voyage in blues and soul land »L’EXPRESS A well-balanced repertoire encompassing classics and new compositions with much cleverness, and the blessing of top US players »LIBÉRATION Today’s blues at its best »L’HUMANITÉ A preciously warm record »LE MONDE Milteau’s finest and most rewarding recording so far » Presse A propos de Memphis » Victoire de la Musique, Meilleur Album Blues – Choc Jazzman, de l’année – Indispensable, Jazz HotSOUL BAG Un disque de soul blues, à la fois respectueux de la tradition, moderne et audacieux »VIRGIN MEGAPRESSE Un album formidablement groovy »…Un régal total »JAZZ HOT Un CD passionnant »LE FIGARO Un superbe album blues et soul »L’EXPRESS Entre standards et créations, un casting magnifique »LIBÉRATION Un blues ancré dans l’actualité »L’HUMANITÉ Un album précieux »LE MONDE Son album le plus abouti » MANQUE PAS D'AIR 2000 Prix Coup de coeur disques pour enfants 2001 » de l'Académie Charles Cros Un disque de Jean-Jacques Milteau, réalisé par Musique & Santé pour découvrir les plaisirs de l’harmonica mais aussi l’utiliser comme allié pédagogique pour une meilleure prise de conscience du souffle. Particulièrement utile pour les enfants atteints de maladie respiratoire asthme, mucoviscidose… BASTILLE BLUES 1999 JJM Instrumental Bastille Blues » est un rendez vous des musiciens les plus demandés de la scène française au tournant du siècle. L’harmonica y est justement célébré par un duo avec Olivier Ker Ourio et une initiation à l’instrument intitulée À vous de jouer ». BLUES LIVE 1998 Enregistré à Paris à l’Utopia Jazz Club, au Zénith et au Petit Journal Montparnasse - 8 titres inédits - double CD Blues Live » reflète la grande époque du Café Concert Utopia dans le 14e arrondissement de Paris, lieu de rencontre adulé des amateurs de musique live. Même si quelques titres ont été enregistrés ailleurs, c’est essentiellement l’esprit du Club qui anime ce double album. MERCI D'ÊTRE VENUS 1996 100ème anniversaire du Marine Band Les préparatifs d’un anniversaire sont souvent fébriles, surtout celui d’un ami cher, surtout le centième…Pour célébrer dignement l’événement, j’avais invité quelques prestigieux convives et là, au moment d’allumer les bougies, je me suis demandé vont ils vraiment venir » ?Et puis ils sont arrivés, l’un après l’autre, dans le petit studio ; gentils, attentionnés, disponibles, humains en somme…FRANCIS C. qui change tout dedans et tout autour,MAXIME L. l’œil pétillant comme ses billes de verre,CHARLES A. qui nous a parlé du bonheur,DIDIER L. son violon et leurs âmes,FLORENT P. fidèle par dessus des montagnes et au delà des plaines,EDDY M. la banane et les bottes bien léchées,RICHARD B. sa belle gonzesse, sa belle gueule et sa nuit,JEAN-YVES D. leader de talent et pourfendeur du doute,MICHEL J. et ses fourmis qui donnent le frisson,CLAUDE N. Don Juan chevauchant le tempo,MANUEL G. tout de feeling, d’humour et de tendresse,PATRICK V. en nounou raconteur de blues,Ce fût une bien belle fête ; alors on s’est dit qu’on remettrait ça dans cent ans…Je suis déjà impatient. JJ Milteau ROUTES 1995 Souvenirs de voyages Un carnet de route dédié à mon plus fidèle compagnon de voyages, réels ou imaginés, le petit harmonica Marine Band, le Souffle du Blue »JJ Milteau EXPLORER 1991 Victoire de la Musique 1992 Le reflet d’une époque un peu folle, où même un album d’harmonica pouvait être couronné d’une Victoire de la Musique ! To Paul Butterfields, respecfully… »JJ Milteau BLUES HARP 1989 Recueil d’anciens enregistrements Une compilation des premiers enregistrements de Milteau pour le Chant du Monde entre 1973 et 1983. Un jeu fougueux, aux confins du blues, du rock et de la musique country, qui a inspiré nombre de ses jeunes émules. À noter, le très sensible Tommy avec Pierre Fanen à la guitare, AA Booghee enregistré à Nashville et Blues Harp qui module cinq fois sur le même harmonica. English version Blues Harp – 1989 Older Harmonica WorkThis album is a compilation of the best recordings made by JJ for the Chant du Monde label between 1973 and 1983. His fiery blues-harp playing, heavily tinged with rock and country strains, has influenced a host of younger players since. Of special note, JJ’s superb “Tommy” with Pierre Fanen on guitar, the superlative “ Booghee” recorded in Nashville, as well as the album’s title cut, “Blues Harp,” a technical tour de force in which JJ solos in five different keys without changing harp. BON TEMPS ROULER 2006 La Playlist idéale de JJ Milteau Blues, Soul, Rhythm & Blues JJ Milteau anime depuis plusieurs années sur TSF Jazz l’émission Bon Temps Rouler » consacrée au Blues et à la Soul, des racines aux branches. Ce CD rassemble quelques-uns des artistes et des titres les plus représentatifs d’une programmation originale et éclectique, soigneusement remasterisés A l’instar de la peinture italienne, de la littérature française, ou de la cuisine chinoise, le Blues fait partie du patrimoine universel de l’humanité. Il nous a enseigné de nouveaux vocabulaires et de nouveaux sons. Il a engrossé bien d’autres modes d’expression, donnant naissance à une foule de petits bâtards, du Jazz au Rock, de la Soul au Rap, du R n’B aux road movies. Enfin, il nous a offert une vision particulière et originale du monde qui nous entoure ; n’est-ce pas là une définition de l’art, tout simplement ?Cet album n’a pas été conçu comme un Best of » ; une telle entreprise relèverait de la chimère. Plus simplement, il poursuit sur un autre support l’ambition de mon émission sur TSF Jazz donner du Bon Temps, et aussi l’envie d’en savoir plus sur ces musiques et ces musiciens qui ont pacifiquement bouleversé la culture du XXe siècle. » Milteau BON TEMPS ROULER 2008 Spécial Alligator Records Hommage mérité au dernier des grands labels de blues américain, modèle de passion et de pugnacité indispensables à faire vivre la musique… J’aimais bien l’image sudiste de l’alligator, et le fait qu’en argot noir-américain, un alligator est un type cool. Je cherchais aussi un mot commençant par la lettre A, pour être sûr que mes factures atterrissent en haut de la pile chez mes créanciers. »Une pincée d’imaginaire et une pincée de réalisme… c’est en concoctant ce cocktail un brin contradictoire que Bruce Iglauer donnait naissance en 1971 au label qui personnifie aujourd’hui la survie du blues à Chicago, Alligator Records.… Lire la suite... À 24 ans, cet habitué des clubs du ghetto vient de découvrir Hound Dog Taylor, un maître de la slide ce tube métallique que l’on glisse sur le manche de la guitare pour obtenir des glissandos lyriques qui écume à la semaine les bars du South Side. À l’aide des 2500 dollars hérités peu auparavant d’un grand-père disparu, le jeune Iglauer enregistre le vieux bluesman et part à la conquête de l’Amérique, des piles de 33-tours plein le coffre de sa voiture décrépite, démarchant distributeurs et animateurs de radio. Mon intention était de vendre l’album de Hound Dog à des gens comme moi, précise Iglauer. C’est à dire à un public étudiant qui avait découvert le blues dans les années soixante grâce aux Rolling Stones ou à John Mayall. »Près de quatre décennies plus tard, avec un catalogue riche de plusieurs centaines de références, la marque aux dents longues a élargi sa cible en sachant se faire apprécier des amateurs de blues du monde entier. Dans l’intervalle, le parcours n’aura pas été de tout début des années 1970, le blues n’a plus le vent en poupe dans les ghettos américains alors que souffle le vent militant de la révolution soul. Imperturbable, Iglauer installe chez lui sa micro entreprise les bureaux dans la chambre d’amis et le stock à la cave. Le soir, lorsqu’il ne suit pas Hound Dog en tournée On en voyait des vertes et des pas mûres, sur la route. Je me souviens d’un jour où un organisateur de concert a sorti son couteau quand je suis venu chercher le cachet des musiciens. », Iglauer écume les tavernes du South Side à la recherche de nouveaux artistes. Successivement, il sort de l’oubli l’harmoniciste Big Walter Horton, révèle les guitaristes Son Seals et Fenton Robinson, donne son élan à la carrière de Koko que l’arrivée du disco semble donner le coup de grâce au blues à la fin de la décennie, Alligator recrute l’une des légendes de la tradition texane, Albert Collins. Parallèlement, Iglauer documente le quotidien des clubs de la Windy City grâce à une anthologie audacieuse, Living Chicago Blues », avant d’ouvrir l’horizon de sa compagnie en recrutant Johnny Winter. Bien lui en prend le premier recueil Alligator du blues-rocker passe la barre des 100 000 exemplaires vendus et le petit Poucet du blues entre en fanfare dans la cour des grands. En l’espace de quelques mois, Iglauer se retrouve à la tête d’une PME de 25 employés et son catalogue de blues traditionnel part à la rencontre du grand public, porté par le succès commercial de Winter, Roy Buchanan et autres Delbert renouveau planétaire du blues qui accompagne la fin du siècle achève de donner à Alligator la dimension internationale qu’on lui connaît désormais. Face à une demande croissante, Iglauer a pu développer sa production et tout ce qui compte dans le milieu du blues aura effectué un stage plus ou moins long au sein de son écurie. Aujourd’hui, dans un monde du disque en pleine métamorphose, Alligator poursuit sa route en évitant savamment les écueils, et tout donne à penser que la musique première de l’Amérique noire vivra encore longtemps grâce à l’opiniâtreté de cette major du blues. On le sait, l’alligator est un animal qui vit vieux. Jean-Jacques Milteau & Sebastian Danchin INSPIRATION 2002 & 2005 22 Great Harmonica Performances » 200222 Rare Harmonica Performances » 2005 Plus que les termes d’hommage ou d’admiration, celui de tendresse me vient naturellement en pensant aux harmonicistes présents sur ces recueils. Musiciens ou vagabonds, génies ou artisans, leur souffle a bercé mon imaginaire. Adolescent, le petit instrument m’est apparu comme un modeste glaive contre l’injustice entre les lèvres de Bob Dylan, Woody Guthrie ou Sonny Terry. Une manière d’affirmer que l’intensité de l’émotion n’est pas tributaire des moyens employés, mais de la sincérité partagée. Puis j’ai découvert l’hypersensibilité de Sonny Boy Williamson, l’inventivité jaillissante de Little Walter, l’incroyable musicalité de Stevie Wonder…Les années passant, je persiste à croire que, davantage que la virtuosité, les qualités essentielles d’un harmoniciste restent sa naïveté et son idéalisme. Il n’existe peut-être pas d’harmonica heroes, mais tous ceux qui figurent sur ces CDs ont apporté à des milliers de gens bien plus que ne le laisse supposer la modestie de l’instrument. Inspiration » est dédié à tous les musiciens que je n’ai pas pu, faute de place ou d’autorisation, inclure ici et plus largement à tous ceux qui ont affectueusement réchauffé un harmonica de leur souffle, au creux de leurs mains, un soir de solitude … Milteau Lire la suite C’est un acte de tendresse et de gratitude que celui de Milteau rassemblant dans Inspiration 22 enregistrements d’harmonica rares ou historiques, de 1928 à nos jours ». Ici, le plus célèbre harmoniciste français a réuni ses confrères les plus éminents, et ceux qui lui ont apporté ce qu’affiche le titre de la collection. Aussi, le profane ne s’étonnera pas de relever dans la sélection quelques-uns des grands maîtres du blues, le registre favori de Milteau. James Cotton, Sonny Terry, Little Walter, Sonny Boy Williamson… illustrent, chacun à leur manière, l’usage du petit Marine Band – l’harmonica fétiche des bluesmen – et du chromatique. Mais le travail de Milteau se veut aussi historique, et, guidé par un livret complet riche en références, dates, et détails, on va à la rencontre de figures comme Larry Adler avec Django Reinhardt, qui demeure la star mondiale de l’harmonica au même titre que celui qui l’accompagne fut celle de la guitare. On croise aussi l’harmonica dans des styles inattendus Hugo Diaz dans La Compañera » et dans des registres complexes, comme cette Gymnopédie n° 1 » d’Erik Satie jouée par Toots Thielemans. Et le moindre des mérites de Milteau n’est pas de nous présenter, à côté de ces signatures prestigieuses, la relève de l’instrument avec les virtuoses et les créateurs que sont Greg Szlapczynski Moody » ou Eric Chafer Intro », auteur d’un instrument personnel à l’accordage unique. Rarement hommage aussi complet et aussi éclectique fut rendu à l’ Ruiz Le Guide Complet Pour Choisir Ton Premier Harmonica2022-06-07T110701+0200Ce guide est un peu long, car très détaillé, pour que tu trouves le meilleur harmonica pour pour les plus pressésLa tonalité de l'harmonicaSi tu veux suivre les cours de l’Ecole Internationale d’Harmonica, achète-toi un harmonica diatonique en Bb si bémol, pour plusieurs raisons tu joueras plus facilement les morceaux de jazz / blues / rock dans la tonalité originale du morceautu pourras t’acheter des recueils de morceaux avec un CD contenant des pistes d’accompagnement sur lesquels tu pourras jouer plus facilementtu vas progresser beaucoup plus vite que sur un harmonica en C notamment quand tu vas apprendre à jouer les altérationsde plus en plus de professionnels de l’harmonica préfèrent le Bb Rachelle Plas, Michel Herblin, …le son du Bb est plus chaud, plus rond, plus agréable d’après le témoignage de plusieurs centaines d’élèves qui sont passés du C au Bbtu utiliseras le Bb dans 90% des situations, si tu joues jazz / blues / rockQuel modèle d'harmonica et pour quel style ?J’ai tenu à écrire ce paragraphe au sujet de ceux qui prétendent mordicus qu’il existe un modèle d’harmonica pour le blues, un autre pour le jazz, un autre pour le rock… Ceux-là sont de fieffés menteurs, des escrocs à la petite semaine !Je n’ai pas peur de dénoncer ici cette pratique commerciale douteuse, que j’ai déjà vue dans des magazines ne jette pas la pierre aux fabricants certains font de très bons harmonicas aussi de très mauvais, mais comme un peu toutes les marques.Seulement, je déteste cette pratique commerciale, que j’appelle le tir à un coup » en racontant cette baliverne, les commerçants vont peut-être vendre 2 harmonicas au lieu d’un seul, mais quand l’apprenti harmoniciste va se rendre compte qu’on s’est payé sa tête, il ne reviendra plus au ne critique pas les personnes qui font du commerce lorsque je vends un harmonica, je fais aussi du il y a une grande différence entre le commerce… Et le vol !Alors, non, définitivement non il n’y a pas un harmonica pour le jazz, un autre pour le rock, un autre pour le blues, un autre pour les berceuses…Personnellement, je joue de tous les styles sur le même modèle – le modèle que je préfère est celui que je nomme Bête de Course » – et j’obtiens à chaque fois un son obtenir des sons différents sur le même modèle ?Tout cela, je l’explique dans les Guide Complet n’a donc pas pour but de te faire acheter plusieurs harmonicas, en fonction des styles de musique dans lesquels tu cherches à t’exprimer, mais de te permettre de choisir le modèle qui te conviendra le oui il existe de grandes différences entre les ces différences n’ont rien à voir avec le style de que c’est il existe effectivement des harmonicas moins utilisés pour certains styles de Lee Oskar produisent un son moins pêchu que sur les autres modèles, alors les harmonicistes professionnels l’utilisent rarement pour jouer du cela ne signifie pas pour autant qu’on ne peut pas l’utiliser pour le blues c’est juste une j’utilise parfois un Lee Oskar pour jouer des ballades est le modèle préféré des élèves de l'école d'harmonica ?Celui que les élèves préfèrent, c’est le modèle que j’utilise, la Bête de ce, pour plusieurs raisons cet instrument est super bien accordéil glisse parfaitement bien entre les lèvresil est ma-gni-fiqueil ne contient pas de plastiqueil ne contient pas de bois qui se déformerait avec le tempsil ne fait pas mal aux mainsil est parfait pour avoir une bonne embouchureil est très solideil dure très longtemps si tu en joues 30 minutes par jour, tu vas le garder pendant 20 ansil a un très joli sonil te permet de gagner un temps considérable dans ton apprentissage car il est optimisé pour obtenir toutes les notes plus facilementJe te l’envoie mardi le recevras jeudi, si tu habites en France métropolitaine sinon, c’est un peu plus long.Un peu de lecture pour les plus courageuxL’idée de ce Guide Complet n’est pas de te faire acheter une Bête de Course – bien que ce soit le modèle que je conseille aux élèves – mais que tu trouves le meilleur modèle pour toi, en fonction de critères importants, dont tu entendras rarement parler par ailleurs et surtout pas dans les magazines de commerçants, qui tiennent des magasins de musique tous instruments, racontent absolument n’importe toujours pour voler leurs la plupart n’y connaissent rien et préfèrent raconter n’importe quoi, plutôt qu’avouer qu’ils ne sont pas spécialistes des instruments qu’ils vendent, alors que personne ne peut être spécialiste de c’est tout à leur honneur de vendre des harmonicas, même s’ils n’en jouent pas le client n’a pas de temps à perdre et surtout, pas d’argent à perdre à acheter un modèle d’harmonica qui ne lui conviendrait pourquoi j’ai passé des dizaines d’heures à compiler toutes les informations contenues dans ce guide et à les rédiger te faire gagner du prise de décision difficileTu as pris la décision d’apprendre à jouer de l’harmonica, mais avant de prendre ton tout premier cours de musique, tu souhaites savoir comment choisir un harmonica diatonique pour as peut-être l’intuition que tu ne dois pas acheter n’importe quel modèle, de n’importe quelle marque ce n’est pas parce que tu débutes que tu dois te rabattre sur n’importe problème, c’est que tu fais face à une situation inextricable comment choisir la meilleure marque, le meilleur modèle pour toi ?Devant un tel catalogue, avec tellement de choix, il est normal que tu sois normal, mais c’est surtout désagréable plus tu fais de recherches sur Internet, plus tu lis d’avis contraires, plus tu doutes. Et je sais que passer des heures à lire des avis sur Amazon ou sur des forums, à la longue, c’est épuisant. Je le sais, parce que j’étais dans le même cas, quand j’ai aux démonstrations sur YouTube, elles ne te renseignent pas plus, car tu as bien souvent devant toi des gens qui jouent déjà très bien de l’instrument, avec des micros – et parfois des pédales et des amplis – qui en modifient le as vraiment l’impression de perdre ton temps tu préférerais être déjà en train d’apprendre à jouer de l’harmonica et surtout, de jouer tes premiers morceaux. Mais apprendre l’harmonica en débutant sur n’importe quel modèle, est-ce bien judicieux ? Ne vas-tu pas perdre encore plus de temps, si tu n’achètes pas le bon modèle pour toi ?C’est prise de tête, hein ?Et si tu achètes n’importe quel modèle, pour enfin commencer à apprendre à jouer de cet instrument et que tu ne prends pas le bon, tu vas regretter d’avoir jeté l’argent par les je connais bien ce problème. Je le connais pour deux raisons j’étais exactement dans la même situation que toi quand j’ai débuté l’instrument et l’école d’harmonica que j’ai fondée il y a quelques années s’adresse en priorité aux grands débutants ; j’ai donc souvent l’occasion d’aborder ce sujet avec mes futurs élèves ; en outre, j’ai acheté tous les modèles d’harmonicas de toutes les marques pour les essayer et être sûr de pouvoir conseiller mes propres élèves sur leurs lequel ? Existe-t-il enfin un modèle d’harmonica qui soit vraiment fait pour les débutants et qui ait tout de même un joli son ?Oui, il existe il en existe même plusieurs ; je vais t’aider à faire ton choix, une fois pour toutes, même si, à l’heure actuelle, tu n’y connais rien ou qu’à force de prendre des infos, tu mélanges tout. Plus tu te renseignes, plus tu hésites ? Alors, lis bien ces quelques paragraphes ci-dessous, pour enfin faire ton choix que tu ne regretteras pas. Je vais t'aider à faire le bon choix !Pourquoi il est important de passer du temps à choisirTu te demandes peut-être si cela vaut vraiment la peine de passer autant de temps à choisir, alors que tu es encore débutant si ça se trouve, que tu joues sur un modèle ou sur un autre, tu n’entendras même pas la ne ferais pas mieux de prendre un modèle bas de gamme et de commencer à apprendre à en jouer ?N’es-tu pas tout simplement en train de mettre la charrue avant les bœufs ?Si tu crois que ce n’est pas grave de prendre un modèle bas de gamme pour débutant, voici 7 raisons qui vont te fare changer d’avis. Et te convaincre de prendre encore un peu de temps mais pas trop longtemps pour faire ton choix certains modèles d’harmonicas sont très bons pour les professionnels et les habitués mais sont très difficiles à jouer pour les débutants, en raison de l’épaisseur des anches ces petites lames métalliques qui produisent le son ;certains harmonicas sont difficiles à mettre en bouche car ils sont trop épais. Je parle ici de la hauteur capots + plaques d’anches + peigne » c’est parfois une question de millimètres, mais un petit centimètre en plus ou en moins entre les mâchoires, cela se ressent et quand l’harmonica est très épais, en jouer se révèle pénible ;certains harmonicas glissent très mal entre les lèvres ;quelques modèles d’harmonicas ont été tellement mal conçus en usine que certaines anches ne réagissent même pas au souffle on a l’impression que les ouvertures de l’instrument sont bouchées et que l’on a beau souffler ou aspirer plus ou moins fort, rien ne sort ;certains modèles font mal aux mains de nombreuses personnes sont sensibles aux angles vifs du métal ou du plastique de certains harmonicas ;il existe de nombreux modèles d’harmonicas qui sont mal accordés parfois, ils sonnent carrément faux ;quelques modèles produisent un son strident qui peut faire mal aux oreilles certains de mes élèves sont très sensibles aux sons aigus.Personnellement, j’ai commencé par un harmonica qui était désagréable à mettre en mains comme j’avais tendance à le serrer un peu trop fort, j’avais souvent des marques rouges sur la fourche entre le pouce et l’index gauches la main qui tenait l’instrument. Comme il était également fragile, à la longue, j’ai écrasé les capots je ne suis pourtant pas Popeye.Beaucoup plus tard, alors que je donnais déjà des cours d’harmonica, je me suis fait plaisir en achetant un modèle plus cher, mais très beau le Suzuki Pure Harp. Très beau, mais très pénible à jouer ! Les capots glissaient tellement mal que j’étais obligé de lécher l’instrument entre deux phrases musicales ou de me pourlécher les babines pas très esthétique. Un harmonica que j’ai utilisé trois semaines, avant de le ranger définitivement dans son boîtier, je n’avais pas gagné ma journée !Il y a eu aussi les innovations qui devaient révolutionner l’harmonica ! Je les ai toutes en ma possession certaines fabrications sont bien conçues, mais le son qu’émettent ces instruments ressemblent plus à un klaxon qu’à un harmonica… Déception, là encore…Au final, j’ai trouvé les modèles qui me convenaient le mieux, ainsi que les 6 modèles les plus adaptés aux grands omis dans cette liste les harmonicas qui sont réalisés sur mesure par Raymond Brodur, optimisés par mon ami Sébastien Charlier, qui sont de très bons instruments, mais dont le prix dépasse généralement le budget que les élèves débutants peuvent consacrer à l’achat de leur premier n’en ai moi-même jamais acheté ; certains virtuoses m’ont avoué que les instruments optimisés par Sébastien Charlier leur étaient très utiles pour exécuter des phrases très rapides en be-bop, mais leurs qualités ne sont pas appréciables par les débutants, qui n’ont pas le niveau suffisant pour profiter de ces avantages les deux seuls avantages pour les débutants étant la glisse optimisée et la beauté de la plupart des Bordur, véritables œuvres d’art.Je précise qu’étant professeur d’harmonica diatonique, je n’ai pas pris la peine de comparer les harmonicas chromatiques ces instruments sont beaucoup plus limités du point de vue de l’expressivité que leurs cousins diatoniques, on ne peut pas jouer de country music, de musique folk ou de blues sur les chromatiques, dont le son, proche de celui de l’accordéon, est par contre très bon pour jouer des airs de musette.Tu as donc ici un comparatif très précis, certes, mais uniquement des harmonicas diatoniques qui te permettent de jouer dans n’importe quel style, même de l’harmonica country, des chansons folk à la Bob Dylan et de l’harmonica blues. Je donne des cours sur les harmonicas diatoniques accordés en Richter c’est le modèle le plus courant, les autres sont des modèles vraiment spécifiques.Pour ceux qui ne connaîtraient pas la différence entre harmonica diatonique et harmonica chromatique, je précise que l’harmonica chromatique possède une tirette » un terme absurde, car c’est en réalité une barre métallique que l’on pousse alors que l’harmonica diatonique n’en possède permet à l’harmonica chromatique de jouer toutes les notes mécaniquement, mais empêche de jouer les effets propres à l’harmonica, sans lesquels le blues et la country music seraient un harmonica diatonique, on peut aussi jouer toutes les notes, grâce à des positions de langue très précis. C’est ce que l’on appelle l’altération. C’est une partie un peu difficile au début, mais cela permet d’avoir un instrument beaucoup plus expressif et de pouvoir jouer country et blues avec de bons effets. Les harmonicas diatoniques sont parfaits pour le blues !Voici donc comment choisir ton premier harmonica diatoniqueJe te propose d’endosser ta casquette d’Inspecteur des Travaux Finis et de t’intéresser à 8 points de l’issue de ces contrôles, tu seras à même de choisir l’instrument qui te conviendra le bien que je liste ici uniquement les harmonicas dont je sais qu’ils sont les meilleurs pour les débutants Hohner Golden Melody ;Hohner Special 20 et sa version moderne Rocket Progressive ;Tombo Lee Oskar ;Suzuki Hammond HA-20 et sa version améliorée en bête de course » la bête de course est un harmonica Suzuki Hammond HA-20 qui reçoit 3 améliorations par ton professeur d’harmonica, à savoir un meilleur accord en cas de besoin, la correction de sa sonorité et le réglage des anches. Premier point de contrôle la matière dont est fait l'harmonicaLes anches sont toujours en métal. Par contre, le peigne et les capots ne sont pas toujours dans la même matière, d’un modèle à l’ peigne certains disent le sommier », c’est la partie centrale de l’instrument, celle sur laquelle sont fixées les plaques d’ capots ferment l’ matière dont est fait l’instrument intervient peu dans le son, comme c’est le cas de tous les instruments aérophones ces instruments dont le son est produit par l’air.On estime que 95% du son de l’instrument n’est pas dû à la matière dans lequel il est fabriqué, mais aux dimensions de chacune de ses parties. Néanmoins, il est important de s’en soucier car la tenue de l’instrument change avec la matière les modèles en métal sont plus lourds que les les modèles en plastique ou en Golden Melody, le Special 20, le Rocket Progressive et le Lee Oskar ont leurs capots en métal, leur peigne en plastique ;le Suzuki Hammond HA-20 et la bête de course ont leurs capots et leur peigne en préfèrent avoir un harmonica léger entre les mains dans ce cas, ils choisissent de jouer sur un modèle dont le peigne est en plastique, d’autres un instrument plus lourd, plus massif » alors, ils préfèrent un modèle dont le peigne est en métal. Il existe aussi des harmonicas dont le peigne est en bois, comme le fameux Marine Band et sa version moderne Marine Band Deluxe mais je ne conseille pas aux débutants de jouer sur un Marine dit, la différence n’est pas énorme une centaine de grammes pour les harmonicas avec peigne en plastique, environ 10 kg pour les autres. Non, je rigole les harmonicas dont les peignes sont en plastique pèsent entre 50 et 60 grammes, le Suzuki Hammond HA-20 pèsent 90 vraiment léger, un que tu as examiné la lourdeur » ou la légèreté des différents modèles, sois attentif à la forme générale de l’instrument. Aucun harmonica n'est beaucoup plus lourd que les autresDeuxième point de contrôle la forme générale de l'instrumentComme je le disais plus haut, si tu tiens fermement dans la main gauche un harmonica qui a des angles vifs, tu risques d’avoir mal ou en tout cas d’être gêné.Voici la liste des modèles qui font plus ou moins mal à la main au niveau de la fourche entre le pouce et l’index. Je les ai classés du plus mal au moins mal Lee Oskar angles vifs, capots métalliques qui, une fois vissés, laissent souvent un peu de jour avec le peigne en plastique risques de blessures ;Special 20 angles vifs, mais capots métalliques bien vissés, qui ne laissent pas de jour entre eux et le peigne ;Rocket Progressive peigne en plastique aux angles arrondis plus agréable à mettre en mains ;Suzuki Hammond HA-20 & bête de course peigne métallique suffisamment arrondi pour ne pas faire mal aux mains ;Golden Melody bords très arrondis aucune douleur possible, même quand l’instrument est tenu trop fort dans les mains. Ne pas serrer l'harmonica trop fort !Troisième point de contrôle la couleur de l'instrumentCela paraît être un détail, car ça n’intervient pas du tout dans le son, quoique…En effet, quand on aime l’esthétique d’un instrument, on est plus motivé à en jouer ; le son en est forcément meilleur. Un instrument de musique n’est pas qu’un objet utile c’est un objet que l’on aime mettre en mains et en bouche, alors autant qu’il soit vraiment Oskar noir & métal argentéSpecial 20 noir & métal argentéRocket Progressive gris & métal argentéSuzuki Hammond HA-20 & bête de course noir brillant superbes finitionsGolden Melody rouge & métal argentéQuatrième point de contrôle la glisseOn n’en parle jamais presque jamais, en tout cas mais c’est pourtant l’un des points les plus importants c’est bien d’avoir un bel instrument, mais s’il ne glisse pas entre tes lèvres, il va se révéler bien le classement des harmonicas selon leur niveau de glisse de celui qui glisse le moins bien à celui qui glisse le mieux Rocket ProgressiveSpecial 20Lee OskarGolden MelodySuzuki Hammond HA-20 & bête de courseSi tu as un harmonica qui, a priori, glisse bien, mais que tu as du mal à le faire glisser entre tes lèvres, c’est soit parce que tu as une mauvaise embouchure ; dans ce cas, visionne ce cours offert sur l’embouchure également dans ton Paquetage de Démarrage dans lequel je montre pourquoi les embouchures cul-de-poule et U-Block sont à éviter ; je montre également quelle est la meilleure embouchure à adopter ;parce que tu as un problème de salive ; je te conseille de lire l’article instructif qui s’intitule Mon harmonica ne glisse pas ! La glisse un élément important à prendre en compteCinquième point de contrôle l'épaisseur entre les capotsQuand on a très faim, on pourrait dévorer n’importe quoi, même des sandwichs très épais, pour lesquels il faut ouvrir très grand la bouche ! Mais ce n’est pas la même chose d’ouvrir la bouche pour la refermer sur un sandwich mou plus ou moins, si le pain est rassis que de glisser un harmonica dans la bouche et de garder les mâchoires écartées, pendant tout un morceau la moindre différence de millimètres finit par se ressentir, à la ce n’est pas tout plus l’harmonica est épais, plus il est difficile à mettre en bouche. Or seule une bonne embouchure permet d’obtenir un bon son, bien profond, avec une bonne la liste des harmonicas du plus épais donc du plus gênant au moins épais au moins gênant Rocket ProgressiveSpecial 20Lee OskarGolden MelodySuzuki Hammond HA-20 & bête de course Trop large pour jouer de ce sandwich !Sixième point de contrôle l'accord des anchesUn soir, j’ai joué de l’harmonica au sein d’un petit groupe formé dans l’instant nous étions quatre auteurs-compositeurs à écrire une chanson à la SACEM, au cours d’un stage. La chanson terminée, nous nous sommes mis à notre instrument, qui au piano, qui à la guitare, qui à l’accordéon, qui à l’harmonica. Nous avons présenté notre chanson à peine sortie du four, encore toute chaude, aux autres stagiaires et à Claude Lemesle, notre maître de stage. A la fin de notre petite présentation, l’accordéoniste s’est retournée vers moi en s’exclamant Ah, c’était agréable de jouer avec toi enfin un harmoniciste qui joue juste ! »Eh oui, car les harmonicas sont souvent très mal accordés… Imagine que tu joues sur un bel instrument, qui a de bons avantages voir les 5 points précédents mais qui sonne carrément faux ! Je trouve cela honteux que l’accord de nos petits instruments ne soit pas mieux contrôlé à la sortie de la chaîne de montage, mais c’est précise au passage que le mot accord » désigne ici le fait d’accorder les anches sur des notes de musique bien précises accord », c’est le vrai terme, le mot accordage » n’est pas la liste des harmonicas qui se révèlent bien souvent être plus ou moins bien accordés du plus mal accordé au mieux accordé Golden Melody parfois assez bien accordé, mais souvent complètement fauxSpecial 20 notes graves un peu basses, notes médium & aiguës trop hautesRocket Progressive mêmes défauts que le Special 20, dans une moindre mesureLee Oskar généralement bien accordéSuzuki Hammond HA-20 très bien accordé, une petite erreur d’accord parfoisbête de course parfaitement bien accordé, car l’accord est corrigé par ton professeur d’harmonica, le cas échéant Accessoire pour ceux qui jouent d'un harmonica mal accordéSeptième point de contrôle la durée de vie de l'instrumentQuand un harmonica est neuf, il faut généralement le roder en jouer très doucement au début pendant plusieurs heures afin de ne pas fatiguer les anches trop vite ; surtout, ne pas altérer les anches avant plusieurs heures, le temps qu’elles se fassent. Seule la bête de course, qui démarre au quart de tour, n’a pas besoin de subir cette routine de puis, rodage ou pas, le son se modifie forcément avec le temps le son d’un instrument s’améliore au fil du temps, quand il est toujours joué par le même instrumentiste. Cela tient à beaucoup de paramètres, dont la liste serait trop longue à énumérer ici et qui sortirait du cadre de cet article.Or, quoi de plus frustrant – et de plus rageant – que devoir porter à la déchetterie un instrument dont on a façonné le son pendant des mois, parce qu’il est déjà en fin de course ?Les commerçants évoquent rarement la durée de vie des instruments qu’ils vendent, alors que c’est pourtant très important !Personnellement, je préfère avoir le même instrument pendant des années, quitte à le payer un plus cher, plutôt que devoir en racheter un tous les six mois… Surtout qu’à la longue, ça revient beaucoup plus cher !Voici la liste des harmonicas selon leur durée de vie de la plus courte à la plus longue Lee Oskar durée de vie très courte moins de 200 heures de jeu, avec l’avantage toutefois de pouvoir changer les plaques d’anches seules, ce qui permet de payer le prix d’un demi-harmonica on conserve le peigne et les capotsSpecial 20 & Rocket Progressive à remplacer toutes les 350 heures de jeuGolden Melody à remplacer toutes les 700 heures de jeuSuzuki Hammond HA-20 à remplacer toutes les 2 000 heures de jeubête de course à remplacer toutes les 4 000 heures de jeu Un très vieil harmonica...Huitième point de contrôle les sonoritésTout d’abord, ne fais pas confiance aux publicités que l’on voit généralement dans les catalogues des magasins de musique, dont l’objectif est de vendre, plutôt que de conseiller je ne jette la pierre à personne en particulier, mais certains catalogues m’ont fait bondir.Dire que le Golden Melody est l’harmonica du jazz et que le Special 20 est l’harmonica du blues, c’est aussi absurde que dire que tel piano est fait pour que l’on y joue des ballades romantiques, alors que tel autre est fait pour y jouer des standards du un peu acheter 10 pianos de facture différente, pour jouer des pièces différentes avec à chaque fois un son différent ! A le piano, il faudrait être Crésus pour être pianiste de bar !Assurément, il existe des différences notoires dans le son produit par tel ou tel autre modèle d’harmonica comme il existe de grandes différences d’un piano à l’autre, mais cela n’empêche pas de jouer de plusieurs styles sur chacun d’ ce qui est vrai, c’est que certaines musiques sont jouées traditionnellement sur un type d’instrument. Par exemple, en Chicago Blues, on aime les sons pêchus. En ballade jazz, on aime plutôt les sons ronds. Mais rien ne t’empêche, par exemple, de jouer des ballades de jazz avec un son pêchu si c’est ce que tu aimes ; l’important n’est pas tant de coller à une habitude, mais de choisir un instrument dont on aime le les principales caractéristiques sonores de chaque instrument Lee Oskar son métallique, un peu froid sauf sur les harmonicas graves, qui manque souvent de pêche et qui présente l’inconvénient de siffler quand on altère tropSpecial 20 son métallique, mais en même temps assez doux et très rond cela est dû à ses capots fermés avec une bonne pêcheRocket Progressive son à la fois plus chaud que son frère Special 20, très pêchu, mais aussi beaucoup plus puissant en raison de la grande ouverture des capots et de la présence d’ouïes mais qui peut se révéler gênant dans l’aiguGolden Melody son plutôt rond, assez puissant sans être criard, pas très pêchuSuzuki Hammond HA-20 son très rond, chaleureux, avec une très bonne pêche, mais qui a, comme le Lee Oskar, l’inconvénient de siffler quand on altère tropbête de course son très rond, chaleureux, avec une très bonne pêche, qui n’a plus le défaut de sifflement grâce aux morceaux de sparadrap » que ton professeur colle sur les anches qui risqueraient de siffler. Cet harmonica a une sacrée pêche !Démonstrations d'harmonicas en vidéoUne image valant mille mots, j’ai réalisé une vidéo, à la demande d’un élève qui voulait avoir des démonstrations de modèles d’harmonicas en direct. J’y présente plusieurs modèles et tu peux même télécharger une fiche récapitulative, pour t’aider à faire ton choix Comment avoir un meilleur son et jouer dans tous les styles ?Peut-on avoir un bon son avec un modèle bas de gamme ?Deux démarches sont possibles tu achètes un harmonica bas de gamme que tu peux trouver dans un supermarché ou une pochette-surprise ;tu achètes directement le même harmonica que celui de ton professeur et de la plupart des Un harmonica bas de gammeUne première démarche est de se dire Je n’ai jamais fait de musique de ma vie, je commence quelque chose de nouveau pour moi, je ne sais pas si ça va durer, alors je ne m’engage pas à faire des frais, si jamais je ne tiens pas le coup et que j’en ai déjà marre dans un mois ».A première vue, cet argument se tient. En fait, d’après mon expérience, ce n’est pas du tout la bonne effet, se dire dès le départ qu’on va peut-être arrêter à peine avoir commencé, c’est se projeter dans l’ ça, ce n’est vraiment pas bon, car on se sabote soi-même on a tout pour réussir, mais on imagine déjà qu’on va se puis, qu’est-ce que cela veut dire de s’engager à vouloir réaliser un rêve et de freiner des quatre fers dès la première marche ?Autrefois, quand je démarrais une activité, j’achetais le matériel le plus bas de gamme que je pouvais trouver, pour le cas où je ne poursuivrais pas. Du coup, je ne pouvais pas faire la même chose que mon je ne parle pas que de me rappelle un professeur de tennis me disant Tu m’étonnes, que tu n’y arrives pas tu ne vois pas avec quoi tu joues ? Je ne te demande pas d’acheter la même raquette que Bjorn Borg ou Ivan Lendl, mais regarde ce que j’ai et ce qu’ont tes camarades ! Si tu veux progresser, commence par acheter du bon matériel ».Un ami golfeur a eu la même réflexion, il y a quelques années, alors que sa femme a failli avaler de travers, quand elle a vu la dépense que venait de faire son mari, pour acquérir tous les clubs professionnels, alors qu’il n’avait pas encore pris sa toute première leçon. Sa réflexion était de dire Au moins, je suis sûr que, si je ne m’en sors pas, ce ne sera pas à cause de mon matériel mais de moi-même je n’aurai qu’à revoir les techniques enseignées par mon professeur pour m’améliorer ».Ma compagne, qui avait fait six ans de flûte baroque au conservatoire, avait décidé de se remettre à la de finalement opter pour son vieux rêve d’enfant jouer de l’accordéon diatonique, elle a souhaité apprendre la clarinette. Elle voulait acheter un modèle dit d’étude », pour ne pas avoir à trop dépenser, au cas où elle ne s’en sortirait avait pourtant déjà un très bon bagage musical, mais elle a malheureusement eu un très mauvais professeur, qui l’a dégoûtée à tout jamais de la avions acheté un modèle Buffet Crampon à Au bout d’un an, comme elle est passé à l’accordéon, nous avons revendu la clarinette au même prix. Un modèle d’étude nous serait sûrement resté sur les Le même harmonica que celui de ton professeurTu vas me voir jouer de l’harmonica, t’expliquer comment progresser rapidement et tu n’auras qu’à m’imiter. C’est simple et efficace. Si de plus, tu as exactement le même harmonica que le mien, tu vas pouvoir encore mieux comparer ce que tu fais à ce que je fais. Non seulement techniquement, mais aussi au niveau du son rien n’est plus désagréable de se dire que le prof a un super son et que toi non, car tu n’as pas acheté le bon un élève pianiste achète un piano d’étude et que, chez son professeur, il joue sur un piano Zimmermann, un Seiler ou un Steinway et qu’il retourne chez lui, il a la désagréable impression de taper sur des à l’harmonica que l’on trouve parfois accompagné de recueils ou de méthodes du commerce, comme le dit un de mes élèves Ils feraient mieux de ne pas en mettre du tout, parce que ça nous décourage plutôt qu’autre chose ».Pourquoi acheter d'abord un Bb si bémol plutôt qu'un C do ? La Bête de Course a vraiment un meilleur son ?Assurément ! Les Suzuki sont généralement beaucoup mieux accordés que leurs cousins Hohner. Par contre, ils ont le gros défaut, à leur sortie d’usine, d’avoir des anches qui sifflent, ce qui est particulièrement conseille de jouer tout doucement toutes les notes soufflées et aspirées naturelles pendant plusieurs heures avant d’altérer, ce qui ne signifie d’ailleurs pas que les anches ne siffleront plus problème de sifflement est résolu avec une opération, qui est d’alourdir toutes les anches par l’application d’un petit morceau de sparadrap, très fin. C’est une opération très délicate car il faut éviter d’appuyer sur l’anche quand on colle le morceau de sparadrap et il ne faut pas que le morceau de sparadrap soit trop large pour ne pas bloquer l’anche ni trop fin, car l’opération ne servirait à rien. Il faut de l’habitude pour réussir ce plus de ne pas siffler, ta future bête de course aura un son plus chaud, plus rond, parfait pour le jazz, le blues-jazz, la soul music, la bossa nova, la country music, la musique celtique… Bref, toutes les jolies mélodies que tu voudras mettre en valeur, quel que soit le style de musique que tu plus facilement les altérations et les overblowsPourquoi une bête de course pour jouer les overblows ? Parce que, sur les harmonicas traditionnels, les overblows sont très difficiles à déclencher, voire impossibles. Les harmonicas qui sortent des usines ne sont pas adaptés au déclenchement des overblows. Cette technique est encore trop peu connue pour que les fabricants pensent à régler leurs harmonicas afin d’obtenir les déclencher un overblow, il faut rapprocher les anches de la plaque sur laquelle elles sont rivées pas trop pour ne plus déclencher la note soufflée, pas trop peu pour ne plus déclencher l’overblow ! Il m’a fallu des mois de réglages et plusieurs harmonicas bousillés pour réussir à les régler tu veux t’éviter cette corvée, je peux le faire pour toi. Commande tout de suite ta Bête de Course !Pourquoi ta bête de course est un Hammond HA-20 ?Les anches des harmonicas Suzuki sont généralement plus justes que celles des harmonicas Hohner, c’est pourquoi je joue de plus en plus sur des Suzuki que sur des Hohner, principalement sur des Hammond HA-20. Relis le sixième point de contrôle pour t’en sûr, pour jouer du blues, la précision absolue n’est pas de rigueur de nombreux bluesmen professionnels jouent un peu trop bas et parfois un peu faux, ce qui n’est pas forcément mauvais en blues. Mais pour jouer des mélodies jazz ou bossa nova, pour reprendre des chansons françaises ou internationales, pour jouer avec un pianiste ou tout un orchestre, il est quand même préférable de jouer juste !De mémoire, j’ai bousillé au moins 4 harmonicas avant de trouver comment préparer un harmonica aux altérations, overblows et overdraws les overdraws sont en quelques sorte des overblows, que l’on déclenche dans l’aigu.Le tout premier que j’avais réussi à régler finement, j’y avais passé un mois à raison d’une heure par jour. Bref, je passais mon temps à essayer de l’améliorer au lien de jouer… Mais je ne le regrette pas car aujourd’hui, je sais quel est le meilleur présent, je te propose un harmonica très bien accordé, optimisé par mes soins. C’est un instrument que tu garderas pendant des années voir septième point de contrôle pour comparer les durées de vie des harmonicas.La bête de course sera ton compagnon de route pour les années à pour une bête de course ?Je ne suis pas le seul à t’offrir ce service mon ami Sébastien Charlier règle les harmonicas Brodur, ce qui te fait un super harmonica à… 300,00€ ! Gloups ! Ce n’est pas tout le monde qui peut sortir une telle somme pour un harmonica ! Pourquoi 300,00€ ? Parce que les Brodur sont en bois précieux ou en ivoire de mammouth. Ce sont de beaux objets, mais la matière dont sont fais les capots n’intervient ni dans l’obtention des notes ni dans le son ou si peu. Pendant toute la durée du confinement, les bêtes de course, avec le même type de réglage, sont à seulement 219€. C’est une somme, pour certains. Mais relativisons un peu pour un bel instrument de musique, ce n’est pas cher ! Un beau saxophone – j’entends par beau » un saxophone de qualité – c’est je joue 2 heures d’harmonica par jour. Mes bêtes de course, je les change au bout de 5 ans. Si, comme la plupart des élèves, tu en joues une demi-heure par jour, ta bête de course va t’accompagner pendant 20 ans ! 219€ sur 20 ans, ça fait une dépense de 10,95€ / an en gros, le prix d’un café tous les 3 mois. Franchement, ça ne vaut pas le coup de s’embêter avec des harmonicas bas de gamme ou moyenne gamme, que tu vas devoir remplacer tous les 6 la bête de course te fait économiser des sous ?Si tu joues sur un harmonica Hohner, moins solide que les harmonicas Suzuki, tu vas en changer plus souvent. Généralement, ce ne sont pas les capots qui s’abîment, mais plutôt les anches. Personnellement, en jouant de l’harmonica 2 heures par jour, j’avais tendance à racheter un harmonica tous les 6 que je garde mes bêtes de course pendant 5 je devais racheter un harmonica tous les 6 mois, au bout de 5 ans, cela me ferait 10 harmonicas au lieu d’un seul ! A 45€ environ le Special 20, cela fait une dépense de 450€. C’est plus que 2 fois plus cher qu’une bête de course !Mais ce n’est pas le seul avantage acheter une bête de course te fait aussi gagner énormément de temps !Comment la bête de course te fait-elle gagner du temps ?Si nous reprenons l’idée de conserver un harmonica pendant plusieurs années, plutôt que devoir en racheter un tous les 6 mois, cela veut dire que tu n’auras pas besoin de perdre du temps à roder ton nouvel instrument et d’attendre que les anches s’adaptent à ton seulement tu n’auras pas à faire cela 10 fois en 5 ans, mais tu n’auras même pas besoin de roder ta bête de course, aussitôt après l’avoir reçue, car l’amélioration de l’instrument te permet également de pouvoir l’utiliser aussitôt !Et puis, quand tu vas allez attaquer l’étude des overblows & overdraws, si tu n’avez pas de bête de course mais un tout autre harmonica – quelle qu’en soit la marque, quel qu’en soit le modèle – tu vas devoir passer du temps à le régler ! Ouvrier désespéré de casser les anches de ses harmonicasJ'ai bousillé 4 harmonicas à vouloir régler les anches... L'harmonica a été inventé par des horlogers, c'est un instrument très minutieux, comme peuvent l'être les mécanismes des montres à aiguilles... Le moindre faux mouvement et tu casses une anche ! C'est ce qui m'est arrivé avec ces 4 harmonicas soit je cassais une anche, soit je la tordais...Et même si tu es très délicat dans tes mouvements, il te faut régler l'instrument assez finement. Il m'a fallu un mois complet, à raison d'une heure de réglage par jour, pour venir à bout de mon premier réglage optimisé. A présent, je sais faire - et beaucoup plus rapidement - à force de régler des bêtes de plutôt que le faire toi-même et risquer d'y passer un temps fou ou de casser des anches, en commandant directement ta bête de course, tu vas gagner de nombreuses heures ! Il est quand même préférable que tu passes plus de temps à jouer de la musique plutôt que bricoler ton harmonica, n'est-ce pas ?Le modèle "bête de course" est celui que les élèves préfèrentChaque élève a sa bête de course en Bb si bémol.Toujours la même Bête de Course !D'une année sur l'autre, c'est le même modèle qui remporte tous les suffrages...Témoignage récentComment recevoir ta bête de course ?Clique simplement sur le bouton ci-dessous, qui te redirigera sur une page où tu pourras commander, en fonction de ton pays d’habitation les frais de port ne sont pas les mêmes d’un pays à l’autre.J’envoie les bêtes de course chaque mardi à 16h00, pour une réception le jeudi, si tu habites en France métropolitaine sinon, ça prend quelques jours de plus Aucune limite dans le choix des morceauxVu que tu vas pouvoir jouer toutes les notes sur le même instrument, tu ne seras jamais limité dans tes morceaux. Trois octaves complètes sont à ta disposition, soit au moins 36 notes, ce qui est considérable aucun morceau ne contient 36 notes différentes, la plupart n’en contiennent que 6 ou 7. Penses-tu que le saxophone soit un instrument limité ? Sûrement pas ! Eh bien, rends-toi compte que l’harmonica bête de course » te permet de jouer 2 fois plus de notes qu’un saxophone !C’est te dire que tu ne seras jamais limité dans le choix des morceaux que tu dans tous les styles sur un seul harmonicaCertains harmonicas, au son puissant et un strident, sont parfaits pour le rock, mais auraient un son trop agressif pour le jazz. D’autres, au son chaud, mais un peu sourd, sont mieux pour jouer certaines ballades, mais ne sont pas très bons pour le blues…Pendant très longtemps, j’ai acheté des modèles d’harmonicas différents, chacun pour un style le Hohner Special 20 pour le blues ;le Lee Oskar Major Diatonic pour la country music ;le Hohner Golden Melody pour le jazz ;…Depuis que je joue sur ma bête de course en Bb si bémol, je peux jouer de tous les styles sur le même harmonica, avec à chaque fois un son différent un même harmonica ;des styles différents ;des sons son de la bête de course est chaud et rond dans les graves sans être sourd ;cristallin dans les aigus sans être strident ;suave sans être faible dans les médiums ;puissant sans être qui fait de la bête de course l’instrument le plus polyvalent que je ! Mise en gardePlus tu vas jouer sur ta bête de course, plus tu vas l'aimer, jusqu'à en tomber amoureux !Trêve de plaisanterie, aimer profondément son petit compagnon - profondément, car tu le mets bien en bouche - cela te permet d'en jouer avec plus de passion et ça aussi, c'est bon pour le son !Qu'en pensent les élèves ?Des centaines d’élèves ont déjà profité des avantages de la bête de course. Il est magnifique ! Je viens de recevoir mon harmonica "bête de course", il est magnifique ! Jacques B. Progresser plus rapidement J’ai bien reçu l’harmonica bête de course » aujourd’hui. Je dois reconnaître qu’ au niveau de la sonorité, il n’ a rien à voir avec celui que j’ avais un Mugig en do. Merci mille fois, cela va me permettre de progresser plus rapidement. Alain S. Des sons incroyables ! La bête de course, que m'a envoyée mon cher professeur, est parfaite, elle fonctionne bien. On obtient des sons incroyables ! Cyrille Coupez Grand plaisir C'est avec grand plaisir que je viens de recevoir la Bête de Course et le métronome-accordeur chromatique. Je vais pouvoir me mettre à la Formation Complète ! Guy Hubert Magnifique ! Je viens de recevoir mon harmonica "bête de course" il est magnifique et de bonne qualité ! A moi de l’apprivoiser, maintenant ! Patrice L’embouchure est plus aisée J’ai bien reçu mon harmonica. Une très belle esthétiquement, il est superbe !Comparé à un Spécial 20, l’embouchure est plus aisée impossible de se faire mal aux lèvres, alors qu’avec le Spécial 20, ça m’arrive quand je joue n’ai pas pu m’empêcher de le tester aussitôt. Je ne pensais pas que la qualité serait aussi bonne. Patrick A toi de jouer ! Apprenez à en jouer en 10 à 20 minutes par jour et faites-vous plaisir dès les premiers cours ! Vous avez du mal à vous déplacer librement sur votre harmonica et vous débordez sur les autres ouvertures quand vous essayez de jouer en note-à-note ? Vous vous découragez parce que vous aimeriez jouer rapidement des airs populaires et des morceaux célèbres, mais ce que vous faites ne sonne pas du tout comme l'original ? Pire, votre entourage ne reconnaît pas les morceaux que vous essayez de jouer ? Découvrez en quoi ma méthode d'apprentissage révolutionnaire en vidéos et ateliers collectifs va vous permettre de vous sentir à l'aise rapidement avec toutes les notes naturelles, soufflées et aspirées, à raison de 10 à 20 minutes de travail quotidien. Bientôt, vous serez capable de jouer n'importe quel morceau, à n'importe quelle vitesse, d'interpréter vos morceaux favoris et d'improviser, même si vous n'avez jamais fait de solfège ! Félicitations ! Si vous lisez cette page, c'est sans doute que vous avez pris la décision de jouer de l'harmonica. Je ne peux que vous féliciter de votre démarche l'harmonica est un instrument très expressif, qui a l'avantage de tenir dans dans une poche, qui vous suivra partout et que vous pourrez sortir spontanément pour jouer où vous en aurez envie. Personnellement, cela fait des années que je ne suis pas sorti de chez moi sans un harmonica en poche et je prends toujours beaucoup de plaisir à jouer pour mes amis lors de pique-niques ou de soirées privées ; il m'arrive même de jouer dans un bar ou un restaurant après avoir demandé au patron de couper la musique pour que mes amis m'entendent jouer ! C'est vraiment valorisant et très plaisant de constater à quel point les gens aiment l'harmonica. Je vois les gens sourire, les enfants s'approcher de moi, les bébés s'arrêter de pleurer... C'est vraiment super de véhiculer autant de joie et de plaisir autour de soi avec un aussi petit instrument ! Pour suivre ma méthode, vous n'avez pas besoin d'avoir déjà un bon niveau en musique. Vous êtes complètement débutant ? Parfait ! La seule chose dont vous ayez besoin est d'un harmonica diatonique "10 trous" en Bb si bémol. Vous reconnaissez-vous dans les 7 situations suivantes ? Vous avez essayé de glaner des infos sur YouTube mais vous êtes souvent tombé sur des démonstrations de types qui savent hyper bien jouer et qui se la jouent un peu mais n'expliquent jamais vraiment comment ils y arrivent ? Vous avez essayé de jouer des morceaux d'oreille, mais ce que vous faites est approximatif ? Vous avez acheté une méthode sous forme d'un livre avec ou sans CD ou DVD et vous vous apercevez que ça va trop vite, que tout n'est pas expliqué ? Après avoir passé trois ou quatre pages, vous vous sentez déjà largué ? Vous voulez apprendre à jouer de l'harmonica sans passer de longs mois à étudier le solfège avant de toucher l'instrument ? Vous n'avez pas le sens du rythme et vous avez peur que cela vous gêne dans votre apprentissage ? Vous avez peur de suivre une formation qui s'adresse à des gens qui ont déjà un bagage en musique alors que vous, vous n'y connaissez absolument rien ? A voir des jeunes et des moins jeunes assurer à l'harmonica, jouant librement et apparemment facilement, vous en êtes à vous demander si vous êtes fait pour la musique ? Si vous galérez, dites-vous bien que ce n'est pas de votre faute Les conseils que vous trouvez sur YouTube sont rarement précis ou sont prodigués en ne vous explique vraiment comment travailler l'instrument, comment organiser votre travail quotidien, par quel bout prendre les méthodes du commerce ne sont pas réellement adaptées aux grands débutants, à ceux qui n'ont jamais fait de musique 95% des gens qui essaient d'apprendre l'harmonica de cette manière échouent lamentablement ; les 5% qui réussissent sont déjà multi-instrumentistes. Et encore tous ne maîtrisent pas parfaitement les effets de l'harmonica diatonique et sont souvent largués quand ils veulent improviser. Enfin une bonne nouvelle ! Cette bonne nouvelle, c'est que vous allez bientôt vous sentir à l'aise à l'harmonica et jouer votre premier morceau dès les premières minutes de cours, même si vous n'aviez jamais fait de musique auparavant ! Et le mieux, c'est que c'est beaucoup plus facile que ce que vous imaginez ! Le Cercle des Marins d'Eau Douce J'ai créé une méthode qui s'adresse en priorité aux grands débutants. Je considère alors que vous êtes parfaitement débutant, à la rigueur que vous savez à peine ce que c'est qu'un harmonica ! Non pas pour me moquer de votre inculture, mais pour être sûr de partir vraiment de zéro et de vous expliquer dans le détail tout ce que vous avez besoin de savoir pour apprendre à jouer de l'harmonica. Cette méthode vous permet d'apprendre à votre rythme, tout en étant accompagné par un musicien professionnel. Vous allez faire partie d'un club de débutants avec lesquels vous allez pouvoir interagir, partager votre expérience de l'instrument et vous participerez même ensemble à des ateliers réguliers. Ce club de débutants, c'est Le Cercle des Marins d'Eau Douce. Moi aussi, j'ai galéré quand j'ai débuté l'harmonica ! Et à l'époque, internet était encore réservé à l'Armée... Les méthodes du commerce étaient très mal expliquées et il y avait rarement un CD, encore moins un DVD... Parfois, il y avait un disque vinyle souple. Véridique ! L'embouchure préconisée était toujours l'embouchure cul-de-poule. Du coup, à force de pincer les lèvres, j'avais mal au bout de 30 minutes de jeu ; quant à mon son, c'était l'apothéose ! On me disait souvent "Tu devrais apprendre à souffler" car il y avait souvent des fuites d'air et les notes manquaient de profondeur... Bref, je passais énormément de temps à travailler l'harmonica mais au final, je passais pour un musicien médiocre ! La honte... Un jour, j'ai décidé de sauter le pas et de prendre des cours, quitte à faire des centaines de kilomètres pour ça. J'ai rencontré de nombreux harmonicistes, participé à des stages, je me suis posé beaucoup de questions et à force de chercher, j'ai compilé ce qu'il y avait de meilleur dans les différentes approches et amélioré ce qui me semblait intéressant mais limité. J'ai pris le meilleur des stages auxquels j'ai participé à l'époque en tant qu'élève, le meilleur des méthodes américaines et le meilleur des secrets livrés en masterclasses par de grands professionnels. Il y a un an, j'ai conçu une méthode en synthétisant le meilleur, à laquelle j'ai ajouté ma propre approche pédagogique. Elle a déjà permis à des dizaines de musiciens en herbe de jouer de l'harmonica ils étaient tous débutants quand ils ont commencé leur formation. Elle est encore suivie par près de 90 personnes à ce jour. Mais fort de cette expérience et après avoir pris connaissance de vos suggestions et remarques constructives, j'ai décidé d'aller encore plus loin en vous proposant un accompagnement personnalisé, tout au long de votre formation. La méthode que je vous propose est l'aboutissement de 9 ans de cours particuliers au domicile de mes élèves et de cours en école de musique et d'un an de formation sur internet. J'ai pris bonne note de vos remarques et aspirations. J'ai donc créé spécifiquement pour vous une méthode révolutionnaire qui vous permet d'apprendre l'harmonica à votre rythme vous suivez les cours quand vous le décidez, à la fréquence que vous voulez, pas forcément régulièrement mais vous êtes tout de même accompagné afin de jamais perdre pied, de rester motivé et d'être sûr que vous êtes sur la bonne voie. Réalisez votre rêve ! Imaginez que vous n'avez plus besoin de chercher les tablatures des morceaux que vous aimez puisque vous savez jouer directement d'après les que vous pouvez jouer tout ce qui vous lisez, même des partitions qui n'ont pas été écrites pour l'harmonica !Imaginez que vous savez jouer toutes les notes naturelles et que votre son impressionne vos amis, votre famille, vos que l'harmonica est votre compagnon de route, que vous avez tout le temps dans votre poche, que vous avez plaisir à mettre en bouche, avec lequel vous jouez les mélodies que vous que vous animez des fêtes d'anniversaires, des mariages ou des pique-niques en jouant du petit instrument. Ce que vous allez savoir faire très bientôt grâce au Cercle des Marins d'Eau Douce La formation que je vous propose est découpée en 6 modules de cours. Vous n'aurez pas besoin d'attendre 6 mois pour accéder à ces 6 modules à peine vous serez-vous inscrit que vous aurez accès à l'ensemble des 6 modules ! L'avantage de tout recevoir en une fois, c'est que vous pouvez vraiment suivre les cours à votre rythme, sans avoir besoin d'attendre qu'on vous livre les cours du module suivant. Chaque module est lui-même subdivisé en plusieurs cours de 3 à 9 ; chaque cours traite d'une notion et d'une seule, pas de cours fourre-tout ! A la fin de chaque cours, vous avez déjà progressé. Mais ce n'est pas tout ! Chaque mois, je vous envoie deux dossiers pédagogiques pour apprendre à jouer des morceaux originaux, dans le style de musique que vous préférez ! Qu'y a-t-il dans un dossier pédagogique ? La démonstration du morceau ; la piste d'accompagnement seule pour vous permettre de rejouer le morceau en étant accompagné par un véritable orchestre ; la partition ; la tablature harmonica ; des explications précises pour vous aider à jouer le morceau. Ce n'est pas fini ! Je vous gâte... Quelques jours après votre inscription, je vous recontacte pour vous proposer de participer à un atelier collectif, sans que vous ayez besoin de sortir de chez vous, sans avoir besoin d'installer le moindre logiciel. Je vous expliquerai comment le système fonctionne en temps et en heure. Au total, en rejoignant le Cercle des Marins d'Eau Douce, vous avez la possibilité de participer à 6 ateliers mensuels. Rejoindre le Cercle des Marins d'Eau Douce, c'est l'assurance d'avoir une formation très complète, adaptée à votre niveau ! Et c'est aussi l'assurance de ne jamais être largué. Le programme complet Le programme complet comporte 6 modules de cours. Tant que vous faites partie du Cercle des Marins d'Eau Douce, vous avez la possibilité de voir et de revoir les cours autant de fois que vous le souhaitez. Avec tout ce que vous allez recevoir en plus, vous aurez suffisamment de contenu pour au moins un an ! Mais vous gardez la liberté de quitter le Cercle ou de continuer à profiter de ses nombreux avantages si vous le voulez. C'est vous seul qui décidez ! Dès que vous adhérez au Cercle des Marins d'Eau Douce, vous accédez tout de suite à l'ensemble de la formation puis, dès la fin du premier mois, vous recevez chaque mois deux dossiers pédagogiques vous permettant de mettre en pratique vos nouvelles connaissances en jouant des morceaux créés pour vous ; la participation à un atelier mensuel de 6 à 8 participants où je vous donne des conseils, mais aussi des cours supplémentaires et où je réponds à toutes vos questions. Pourquoi une formation en ligne plutôt qu'un cours particulier hebdomadaire ? Prendre un cours particulier hebdomadaire, c'est bien parce que l'on a un rendez-vous régulier avec son professeur, mais cette démarche pose deux problèmes majeurs cela revient beaucoup plus cher ; si vous n'avez pas eu le temps de travailler pendant la semaine, vous payez un cours pour rien vous pouvez toujours poser des questions à votre professeur, mais s'il vous donne une surcharge de travail, vous allez vite vous sentir submergé et finir par être découragé. Avec cette formation en ligne, vous allez pouvoir suivre les cours à votre rythme ! Et même, vous pourrez revoir les anciens cours autant de fois que nécessaire sans débourser le moindre centime ! Tant que vous restez abonné à la formation, vous consultez les cours autant de fois que vous le souhaitez, vous continuez de bénéficier de cours et de conseils pendant les ateliers et d'avoir des points de contrôle mensuels qui, d'après mon expérience, sont amplement suffisants pour être guidé sans subir la pression d'un cours hebdomadaire. Vous ne vous sentez pas encore prêt à suivre une formation en ligne ? Justement, si vous n'êtes pas encore prêt à suivre une formation aussi riche parce que vous n'êtes pas à l'aise et que vous avez peur de vous démotiver, c'est exactement le moment de vous inscrire à cette formation plutôt que prendre un mauvais départ à l'harmonica et faire toutes les erreurs que font 95% des musiciens quand ils débutent l'instrument, vous allez faire les choses dans le bon ordre et donc, cette formation va vous faire gagner du temps et vous remotiver. Moi-même, puisque j'avais mis des années avant de trouver un cours particulier, j'avais accumulé un ensemble d'erreurs et de mauvais réflexes qu'il a fallu que je désapprenne avant d'acquérir cette fois de bons réflexes. Et j'ai mis un an pour ça ! J'aurais trouvé ce cours plus tôt, je n'aurais pas perdu tout ce temps, toute cette énergie et tout cet argent ! Les ateliers sont également une excellente occasion de partager vos doutes et vos difficultés éventuelles avec les autres participants qui en seront plus ou moins au même niveau que vous. L'entraide mutuelle, le soutien des uns et des autres, c'est vraiment la richesse d'une communauté d'élèves dont on ne peut évidemment pas profiter si l'on essaie de s'en sortir seul ! Voici le contenu des 6 modules Anatomie de l’harmonica apprenez à démonter votre instrument et observez de quoi il est fait !Le nom des notes une histoire passionnante, qui s'étale sur plusieurs siècles !Le système d’accord Richter vous allez tout comprendre de l'agencement des notes sur l' instruments transpositeurs une simplification qui va diviser votre temps d'apprentissage par 12 !Le chugging une technique impressionnante qui vous permet de jouer votre premier morceau ! Eh oui, déjà !Les effets trains pas de moins de 6 techniques !Les phrases une autre technique amusante...La mouche sur le carreau une technique découverte presque par hasard l'harmonica est aussi un jeu...Découverte de la partition après avoir joué votre premier morceau d'oreille vous avez une meilleure oreille que ce que vous imaginez, vous apprenez à lire la musique. Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 1er module La croisière démarre composition Le nettoyage de l’harmonica des conseils d'hygiène...Le nom des notes sur la portée vous continuez votre exploration de la ronde, votre tout premier des exercices de navigation ce sont des morceaux d'application directe des cours théoriques.Votre première semaine de navigation 7 petits morceaux sympas à jouer ! Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 2ème module Ballade sur le Canal du Midi composition La blanche votre deuxième noire encore un rythme...Le point Les figures de silenceLe coughing une technique que peu connaissent !Deuxième semaine de navigationTroisième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 3ème module Tendresse au fil de l'eau composition La liaisonQuatrième semaine de navigation Cinquième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 4ème module La prière Georges Brassens La croche un nouveau rythme, qui va vous permettre de jouer des morceaux beaucoup plus élaborés !Exercices rythmiques le matériel Exercices rythmiques la croche binaire Exercices rythmiques la croche ternaire Sixième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 5ème module Scarborough Fair Simon and Garfunkel La double-croche dernier rythme de la formation !Exercices rythmiques la double-croche L’articulation des doubles-croches Septième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 6ème module C'est du morse ! composition Une formation avec des personnages de bandes dessinées ! Partez en croisière sur la péniche "Harmonica" avec tout un personnel de bord ! Je me suis amusé à créer des personnages qui ont tous leurs spécificités. Je fais même leurs voix ! Le résultat est que la formation revêt un côté fun. Le résultat une formation ni puérile, ni farfelue, juste plus plaisante à suivre qu'un traditionnel cours particulier. Ainsi... Damien l'instructeur vous présente... des cours d'histoire de la musique ; des cours théoriques que vous appliquez aussitôt sur votre instrument. Loïc le mécanicien vous montre comment... démonter l'harmonica ; remonter l'harmonica sans trouver de pièce en trop. Yongchao le mousse vous enseigne... comment nettoyer votre instrument ; comment l'entretenir ; quelle hygiène adopter. Hans, votre coach sportif, vous fait travailler... tous les rythmes de la formation ; l'interprétation binaire ; l'interprétation ternaire. Hubert de Freycinet, notre skipper et Commandant, vous propose... Des exercices de navigation très progressifs pour gagner en fluidité quand vous vous déplacez sur l'instrument et jouer toutes les notes spontanément, sans avoir peur de dépasser sur les notes adjacentes. Enfin, moi-même, HarmoChopin, je vous montre... toutes les techniques de l'harmonica ; de nombreux effets très sympas à jouer ! Êtes-vous prêt à passer à l'action ? Parlons à présent du coût de l'adhésion au Cercle des Marins d'Eau Douce... Un cours particulier avec moi coûte 40,00 € / h ; la formation que je vous propose est l'équivalent d'un cours hebdomadaire d'1h30, soit 6h de cours par mois. Mes élèves, en cours particulier, me versent donc 240,00 € / mois. L'ensemble des 6 modules de cours couvre environ 6 mois de cours particuliers, soit une dépense de 240,00 x 6 = 1 440,00 € L'atelier mensuel a une valeur de 60,00 €. Au bout de six mois de formation, vous aurez donc participé à six ateliers, soit une valeur totale de 60,00 x 6 = 360,00 € Le total pour cette formation, devrait donc être de 1 440,00 + 360,00 = 1 800,00 €. Mais comme je n'ai pas besoin de me déplacer, que tout se fait à distance, le tarif est moins élevé. Bien moins élevé... Et puis, je souhaite que ma formation puisse être accessible à tous les passionnés d'harmonica et non pas qu'elle soit réservée aux plus fortunés. Pour profiter de 6 mois de cours et participer à 6 ateliers de 90 minutes, vous ne payez que € 199 € ! Passez à l'action maintenant ! Lorsque vous cliquez sur le bouton ci-dessous, vous êtes redirigé aussitôt sur une page de paiement sécurisé. Dès validation de votre règlement, votre compte est créé automatiquement et vous accédez immédiatement au Cercle des Marins d'Eau vos cours sont disponibles sur une plate-forme à laquelle vous accédez depuis votre Espace-Membre. Je vous recontacte ensuite dans quelques jours pour organiser avec vous votre tout premier atelier. Pour participer à un atelier, inutile de sortir de chez vous tout se fait devant votre ordinateur ou votre tablette. Pas de logiciel à installer, je m'occupe de tout vous n'aurez qu'à cliquer sur un lien, dans un e-mail que je vous enverrai. Vous trouverez la rediffusion de tous les ateliers sur une autre plate-forme, accessible depuis le même espace-membre. Vous pouvez suivre votre formation sur PC, MAC, tablette... Partout dans le Monde ! De nombreux élèves suivent déjà cette formation, en France, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, au Canada, en Côte-d'Ivoire... Vous connaissez peut-être la garantie commerciale traditionnelle si vous vous manifestez dans les 14 jours qui suivent votre achat, vous pouvez être remboursé intégralement. C'est ce que l'on appelle le délai de rétractation. Une garantie exceptionnelle ! En effet, je ne vous offre pas une garantie de 14 jours mais carrément une garantie satisfait ou remboursé intégralement de 30 jours si vous décidez de stopper votre formation avant la fin de la période de 30 jours, votre abonnement s'arrête net et je vous rembourse intégralement sans que vous ayez à vous justifier en quoi que ce soit ! D'autres privilégiés suivent déjà mes cours. Voici ce qu'ils en disent Comment pourrais-je regretter de m’être abonné !? C’est tout simplement génial et je pèse mes mots. Bertrand transmet toute sa passion, son énergie, et c’est avec un réel enthousiasme que j’ouvre tous ses e-mails. Les progrès sont rapides et flagrants. Rodolphe "Mozart" Pollet Vive l’harmonica avec HarmoChopin . MERCI. Rodolphe "Mozart" Pollet Je trouve que la méthode d'apprentissage est très attractive, claire et que les conseils sont très précieux. Je pense que notre professeur nous donne beaucoup de son temps et s’investit à 100%. Bruno Larghi Le prix ... Le prix ... - Je n'ai jamais trouvé d'autres formations ailleurs et sur internet de cette qualité à ce tarif ! J’ai la motivation d'aller plus loin, une vraie joie de vivre de jouer de cet instrument... Je suis devenu très accroc ! Pourtant, je ne connaissais rien à l'harmonica le début a été très dur mais au bout de six mois de formation, je trouve que mon niveau est très satisfaisant j'arrive à jouer des partitions, je suis très content. - Je recommande cette formation parce qu'on peut avancer à son rythme en fonction de son temps libre et de ses envies. Mais si cette formation nous donne envie d'avancer, c’est peut-être aussi parce que le prof a une belle énergie et qu'elle est contagieuse... De plus, il est sympathique et j’aime recevoir ses connaissances musicales. Bruno Larghi 11 juillet 2008 5 11 /07 /juillet /2008 1259 La bibliothèque Dés maintenant vous pouvez accéder à une nouvelle page intitulée "La bibliothèque". J'y référencerai les livres que je trouve intéressant et qui peuvent vous aider tout au long de l'apprentissage. Pour y accéder c'est très simple, c'est sur la droite en dessous des catégories. Published by Nicolas - dans Supports de travail 11 juillet 2008 5 11 /07 /juillet /2008 1034 Leçon d'harmonie par Frantz Schubert C'est en écoutant et en analysant la manière de composer ou d'improviser des grands maîtres que l'on peut comprendre, apprendre de nouvelles possibilités en musique. En écoutant les oeuvres laissé par les grands musiciens on a accès à une formidable méthode pour apprendre l'harmonie, la mélodie, le rythme. j'ai déjà parlé dans un précédent article de l'importance de relever des solos pour faire progresser son oreille et comprendre la manière d'improviser du musicien et aujourd'hui je vous propose donc d'étudier une partie d'un morceau de Frantz Schubert. Schubert est un compositeur romantique du XIXème siècle. Il est le maitre incontesté du Lied. Un Lied pl. Lieder terme allemand est une composition brève poème symphonique pour une voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur un texte de langue allemande. Voici l'extrait en question C'est un extrait issu du lied "Der tod und das Mädchen" autrement dit en français "La jeune fille et la mort". Si vous écoutez attentivement cet extrait vous remarquerez deux choses. Tout d'abord le chanteur ne chante que sur une seule note, un RE hormis pour la cadence finale. La deuxième chose est le fait que l'accompagnement change derrière le chanteur et donne différentes couleurs à la note chantée. C'est là une partie importante de l'harmonie, ainsi à chaque instant le RE chanté par dessus le piano prend une fonction différente suivant l'accord joué par le pianiste. Je vous propose donc d'analyser cette formidable leçon d'harmonie que nous livre Schubert. Vous avez maintenant la partition de l'extrait en question et je vous laisse donc chercher par vous même les différentes fonctions et accords que nous a écrit Schubert. Je vous donnerez donc la solution un peu plus tard pour vous permettre de réfléchir sur cet oeuvre. Vous pouvez bien entendu poser vos questions via les commentaires. Je vous invite aussi à écouter les lieder de Schubert. Chaque Lied est une leçon d'harmonie mais surtout une leçon de beauté et d'expression musicale. Voici quelques oeuvres à écouter en premier - Voyage d'hiver "Winterreise" - La belle meunière "Die schöne Müllerin" Les enregistrements de Fischer-Dieskau font offices de références en ce qui concerne les lieder de Schubert. Donc si vous avez l'occasion de vous en procurer n'hésitez pas ! Bon travail ! Published by Nicolas - dans Jazz 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 2312 Accordage diminué ressources 2 Pour les adeptes des schémas ;- et autres calculs mathématiques je vous propose ici de voir le schéma de la gamme majeure. "Encore !", me direz vous, oui mais là ce n'est pas tout à fait pareil.... En effet nous sommes passés à côté d'un détail intéressant en ce qui concerne le schéma de la gamme majeure, ou plutôt de son négatif... Voici donc ce fameux schéma qui va vous éclairer Qu'est ce qu'on voit ? Au dessus la gamme majeure de DO, autrement dit DO RE MI FA SOL LA SI DO. Si on prend le schéma "négatif" de la gamme majeure de DO on obtient la pentatonique majeure de Gb. Normal, car la gamme majeur de DO représente les touches blanches du piano, le négatif lui représente les touches noires donc la pentatonique majeure de Gb. je voulais juste vous faire partager cette remarque. A noter que pour les esprits les plus "calculateurs", en apprenant la gamme majeure de C on a déjà par décalage de trou EbM, GbM et AM. Mais si vous arrivez à vous souvenir du négatif du schéma vous aurez aussi les pentas de GbM, AM, CM et EbM. Un coup double donc ! Je pense que ce principe doit pouvoir s'appliquer à d'autres gammes. Il faut juste chercher - Published by Nicolas - dans Mon harmonica 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 2207 Accordage diminué ressources J'ai parlé aujourd'hui de l'accordage diminué et je vous propose ici quelques schémas de gammes si vous voulez tester par vous même cet accordage. Tout d'abord voici un schéma qui montre la transposition facilitée par l'accordage On a ici le schéma de l'arpège majeur qui commence sur une note soufflée et on voit bien qu'en décalant d'un trou notre schéma on transpose l'arpège une tierce mineur au dessus. C'est là le concept du diminué pour ceux qui n'avait peut être pas encore bien compris. Voici donc le schéma des arpèges Maj7 Notez ici la petite difficulté dont j'avais parlé précédemment, les sauts de trous plus présents que sur un Richter. Par exemple ici pour l'arpège Maj7 de C on doit sauter un trou, ainsi que pour celui de B. Encore des schémas, toujours des schémas avec celui des gammes mineurs mélodiques Je vous remets celui des gammes majeures Ici je vous mets le schéma des gammes TON/DEMI-TON que je trouve particulièrement intéressant. En effet la gamme de C TON/DEMI-TON ne se joue qu'en aspirant et est l'inverse de la gamme de B TON/DEMI-TON. Quand à celle de Bb c'est tout simplement celle qui se joue sur les notes naturelles. Voyez plutôt Enfin voici le schéma de la gamme unitonique Intéressant celui là - Allez, c'est tout pour cette fois ci, à bientôt ! Published by Nicolas - dans Mon harmonica 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 0858 L'accordage diminué Je vais vous faire part ici d'un accordage qui peut sembler intéressant de par sa configuration et ses possibilités. C'est l'accordage diminué dont il est question ici. Alors qu'est ce que l'accordage diminué ? Et bien c'est un accordage basé sur une gamme diminué TON/DEMI-TON. Voici donc la gamme TON/DEMI-TON en DO DO RE MIb FA SOLb LAb LA SI DO, autrement dit notre harmonica sera construit ainsi notes soufflées en bas RE FA LAb SI DO MIb SOLb LA Qu'est ce que l'on remarque ? Tout d'abord je n'ai écris ici que les quatre premiers trous et pour cause car l'accordage est symétrique, autrement dit ce schéma se répète tout du long. Ensuite on peut remarquer qu'il y a un ton d'écart entre la note soufflée et celle aspirée, cela veut donc dire qu'il n'y a qu'un seul niveau d'altération. Entre la note aspirée et la note soufflée suivante il n'y a qu'un demi ton, autrement dit les overblows ne sont pas nécessaires sur cette accordage. En effet l'overblow sur le trou 1 donnerait un Mib qui est déjà présent dans le trou 2 soufflé. Cela veut donc dire que la gamme chromatique est accessible juste avec des notes naturelles et des altérations simples. Quelles possibilités ? On arrive à la partie des possibilités données par cet accordage. C'est une configuration symétrique et c'est là le plus intéressant peut être en ce qui le concerne. la symétrie des octaves permet de jouer une gamme sur l'octave grave par exemple et ensuite de la jouer dans les médiums aiguës sans rien changer. Vu que la disposition des notes ne changent pas on ne doit pas réapprendre de nouvelles configurations. Ensuite il y a une symétrie à l'intérieur de l'octave. Chaque trou est le même que le précédent. par le même j'entends bien sûr même configuration. Exemple sur le trou 1 on a DO-RE = 1 ton, sur le trou 2 on a MIb-FA = 1 ton et ainsi de suite. Cela va nous permettre d'apprendre un plan en DO ou qui part de DO et ensuite de pouvoir le transposer en Eb juste en décalant notre plan d'un trou sur la droite. Voici un schéma pour mieux comprendre légende - ligne du haut = notes aspirées - ligne du milieu = notes altérées - ligne du bas = notes soufflées Ce schéma est écrit pour un harmonica diminué en Bb mais c'est le même principe. Prenons le premier tableau. Les cases coloriées représentent le schéma de la gamme majeure en Bb. En effet si on les écrit ici on a Bb C D Eb F G A Bb, on a donc bien la gamme majeure de Bb. Pour jouer la gamme majeure de Db qui est la note soufflée du trou 2 je n'ai juste qu'à jouer le même schéma mais en partant du trou 2. En effet si on décale les cases coloriées d'un trou sur la droite on obtient Db Eb F Gb Ab Bb C Db autrement dit la gamme majeure de Db. Si vous jouez le même schéma décalé encore une fois d'un trou vers la droite vous aurez la gamme majeure de E et si vous le décalez encore une fois vous aurez celle de G. Les trois tableaux représentent les trois schémas pour jouer les gammes majeures. En effet on a un schéma qui part d'une note soufflée, un autre qui débute sur la note altérée et le dernier sur une note aspirée. Si vous n'avez pas déduis le résultat final je vous le donne ici. En apprenant trois schémas différents vous serez en mesure de jouer les 12 gammes majeurs juste en vous décalant d'un trou. Avec ce principe là on peut dire qu'il n'y a pour chaque gamme que 3 configurations différentes à apprendre pour les connaître toutes, c'est là à mon avis toute la puissance de cet accordage. Des inconvénients ? Y a t'il des inconvénients a cet accordage ? Bien sûr ! Même si cet accordage nous permet de jouer dans toutes les tonalités juste en apprenant trois schémas différents il y a un revers à la médaille. Tout d'abord sur un harmonica 10 trous vous n'aurez que 2 octaves et demi au lieu de 3 pour le Richter. Le jeu en accord est fortement limité, en effet on ne peut jouer que des accords diminués - Donc on peut dire au revoir à cet accordage si vous aimez le jeu en accord. Son plus gros défauts selon moi c'est le fait qu'une octave est contenu sur 5 trous. En effet pour allez de C à C il va falloir parcourir cinq trous. Cela veut dire que les notes sont plus espacées que sur un Richter traditionnel et donc que les grands intervalles seront plus durs à jouer sur cette harmonica. Par exemple si vous voulez jouer l'arpège majeur de DO sur un Richter vous faite +1 +2 +3 alors que sur le diminué la tablature devient -1 +3 +4. Il y a un saut de note à réaliser parce que l'octave est plus étendue que sur un Richter. De même pour jouer des intervalles de types septième majeur il va falloir faire un écart de trois trous sur le diminué contre 2 sur le Richter voire un seul si on joue sur l'octave grave. Conclusion L'accordage diminué offre de nombreuses possibilités qui facilitent l'apprentissage d'un jeu polytonal. Comme on l'a vu sa symétrie est sa force et peut être aussi sa faiblesse en fin de compte. En effet les écarts sont plus importants donc il faudra user de précision. En d'autres termes, même si cette accordage facilite le travail des gammes il faudra bosser plus la précision et les intervalles. Je ne peux finir cet article sans vous citer Alfred Hirsch qui ne joue que sur un accordage diminué. Vous pouvez aller voir son site pour entendre ce que l'on peut faire avec. je ne peux pas finir non plus sans remercier Rougepied qui m'a prêté son harmonica diminué afin que je teste l'accordage, alors merci ;- Published by Nicolas - dans Mon harmonica 25 juin 2008 3 25 /06 /juin /2008 1221 Improviser sur un Blues le blues est une forme de musique que l'on retrouve très souvent dans le répertoire des musiciens, sa structure connue de tous permet aussi de jammer très facilement avec d'autres musiciens. Ici nous allons voir les différents paramètres qui entrent en jeu lorsque l'on souhaite improviser sur un blues traditionnel en 12 mesures. 1/ Grille et usage Tout d'abord prenons une grille classique en 12 mesures dans la tonalité de SOL G7 G7 G7 G7 C7 C7 G7 G7 D7 C7 G7 G7 Donc nous avons 4 mesures de SOL7 puis 2 de C7, retour sur le G7 durant deux mesures puis D7, C7 et retour à la tonique G7 pour la fin. Sur une grille comme celle ci l'usage en blues est de jouer la gamme de SOL blues tout du long, autrement dit SOL SIb DO DO RE FA SOL 2/ Autre solution Je vous propose donc quelques solutions pour enrichir votre jeu et vous permettre de sonner plus "jazzy" sur ces grilles. Cela vous apportera de nouvelles possibilités et vous aurez donc plus de choix en matière de couleur sonore. La première chose à prendre en compte est le fait que les accords changent dans la grille et nous allons donc prendre en compte ces changements. Nous allons aussi utiliser les modes grecs ionien, dorien..... Ici le premièr accord est un G7 autrement dit SOL SI RE FA. L'usage en jazz veut que l'on joue sur cet accord la gamme mixolydienne cf mon article sur les modes. Voici donc cette gamme SOL LA SI DO RE MI FA Plusieurs choses ont changé ici, la tierce SI qui était mineure dans la gamme blues est ici majeure. On a rajouté la seconde et la sixte LA et MI et on a enlevé la quarte augmentée DO . En fait on a enlevé 2 blue note SIb et DO pour ne garder que celle qui est présente dans l'accord de G7 -> le FA. En jouant cette gamme vous sonnerez donc tout de suite beaucoup plus "jazzy" et vous aurez donc la possibilité de nuancer votre discours musical, d'avoir de nouvelles idées.... 3/ Généralisation On vient de voir une autre façon de jouer sur l'accord de G7 mais on peut étendre cette solution à l'ensemble de la grille. Ainsi on va jouer la gamme mixolydienne correspondante à chaque accord. G7 = G mixolydien = SOL LA SI DO RE MI FA C7 = C mixolydien = DO RE MI FA SOL LA SIb D7 = D mixolydien = RE MI FA SOL LA SI DO Avec ces 3 gammes en plus de la gamme de blues vous avez une palette sonore plus étendue. Un peu comme le peintre qui aurait plus de choix de couleur dans sa palette. Vous avez donc la possibilité de nuancer votre jeu au gré de votre imagination, votre état d'esprit... ANNEXE Une fois n'est pas coutume je vous écris ici les tablatures correspondantes à chaque gamme que l'on a rencontré dans cette article. Elles sont écrite pour un accordage richter traditionnel en DO. SOL BLUES A 2 3' 4' 4 5 S 4 SOL Mixolydien A 2 3" 3 4 5 S 4 5 6 DO Mixolydien A 1 2" 2 3" 3' 4 5 6 S 1 2 4 5 6 6° 7 RE Mixolydien A 1 2' 2 3" 3 4 6 7 8 S 2 4 5 5° 6 7 Published by Nicolas - dans Jazz 19 juin 2008 4 19 /06 /juin /2008 1402 DO mineur harmonique Construction TON - 1/2 TON - TON - TON - 1/2 TON - 1 TON 1/2 Exemple en DO DO RE MIb FA SOL LAb SI Utilisation Sur les accords Cm6b par exemple ou encore sur un Cm pour donner une couleur plus "orientale" Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 11 juin 2008 3 11 /06 /juin /2008 1301 DO mineur mélodique Construction TON - 1/2 Ton - TON - TON - TON - TON Exemple en DO DO RE MIb FA SOL LA SI Utilisation Sur les accords mineurs de type Cm, CmMaj7 ou encore Cm6 Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 10 juin 2008 2 10 /06 /juin /2008 1031 DO majeur Voici donc la première gamme de ce Scale Syllabus la gamme majeure. Construction Ton - Ton - 1/2 Ton - Ton - Ton - Ton Exemple en DO DO RE MI FA SOL LA SI Utilisation Sur les accords majeurs, on jouera Do majeur sur un accord DOM, on l'utilise aussi sur les accords CMaj7. Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 10 juin 2008 2 10 /06 /juin /2008 0946 Introduction au "Scale Syllabus" Le scale syllabus est un index des gammes. Il regroupe toutes les gammes et leur schéma de construction. Je vais tenter d'en réaliser un pour vous sur ce blog. En plus de les répertorier, je jouerai un petit extrait sur chaque gamme pour vous permettre d'entendre la couleur de celle-ci. Ainsi il vous suffira d'aller dans le Scale Syllabus pour retrouver une gamme et vous souvenir de ses caractéristiques. Voici un Scale Syllabus réalisé par Dave Liebman mais celui ci est en anglais ;- Let's go ! Published by Nicolas - dans Scale Syllabus Quésaco Harmonica Linea? Comment fonctionne votre régime minceur? Se débarrasser de la graisse du ventre et prendre soin avec amour n’est jamais et n’est nulle part très facile et découvrir d’excellents traitements ne se produira pas en une seule journée. Pour commencer une perte de Harmonica Linea france ventre tenace, vous devez avoir une grande motivation et un objectif spécifique atteindre les masses ou les vêtements dans lesquels marcher, tous les moyens sont bons. La graisse du ventre, ainsi que ce qui nous empêche de porter plus souvent ce que nous voulons mettre sur la plage, comme notre corps principal. En outre, de nombreux zakompleks dans leur bas-ventre sont plus connus que d’autres. Par conséquent, les commentaires actuels des utilisateurs 2020 ayant un ventre énorme peu de raisons profondes et complexes que vous pouvez ruiner la vie. Si votre inspiration n’était pas Harmonica Linea france alors vous êtes sur la meilleure chanson. >>>

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